Снимка + Видео + Филм
Филмите, номинирани за награди на Академията през 2014 г., се отличиха не само чрез забележителни актьорски изпълнения, интелигентни екрани и новаторски визуални ефекти - но и от вниманието си към мястото.
Много от тазгодишните кандидати направиха своите ключови настройки в герои толкова живи, красиви и емоционални, колкото хората, живеещи и действащи в тях. Въпреки че е малко вероятно да спечелят някакви големи признания, тъй като забързаният сезон на холивудските награди приключва, най-експертно представените градове в най-добрите филми на 2013 г. бяха невъзможни за пренебрегване.
1. Лос Анджелис в нея (реж. Спайк Йонзе)
Само в четвъртия си филм от 15 години насам, хипстърският крал и бившият музикален клип вундеркинд Спайк Йонце най-накрая направи филм от собствения си оригинален сценарий. Нейните звезди Хоакин Финикс като самотен и чувствителен мъж, който се влюбва в своята футуристична операционна система (озвучена от Скарлет Йохансън).
За цялата мъдрост и емоция, които Йонце извлича от своите грандиозни актьори, най-доброто му постижение тук е почти дистопичният Лос Анджелис, където живее Теодор Twombly на Phoenix. Цветен, градски, разнообразен и изпълнен със светлина, Градът на ангелите едва ли някога изглеждаше толкова пълен с възможности, любов и привличащи погледа изображения. Йондзе превръща плажовете на Малибу в небесна спирка за Теодор и неговата любима ОС, Саманта, само за да превърне слабо осветените мъгливи небостъргачи в LA в домове, подобни на затвора. Като местен Лос Анджелино, богатството и сложността на LA на Jonze резонира с мен.
2. Сан Франциско в Син жасмин (реж. Уди Алън)
Какво е най-доброто място за пълен психически срив? Отговорът е неоспорим за всеки, който е видял най-новия шедьовър „Правя ги всяка година“на Уди Алън, Blue Jasmine. Въпреки че филмът е по-известен с най-добрите си кариерни изпълнения от Сали Хокинс, Андрю Дайс Клей и Жасмин на ръба на нервен срив (Кейт Бланшет), това е използването на Алън от град Сан Франциско това остава в паметта.
През последните години същата любов, която Алън възложи на родния си Манхатън (Manhattan, 1979), се пренесе в някои от другите големи градове в света: Париж в полунощ в Париж (2011), Лондон в Match Point (2005), и сега, великолепната зона на залива.
Докато Blue Jasmine не може да бъде наречен ода на Сан Фран - всъщност градът прилича повече на Inferno на Жасмин, отколкото на нейния рай - Уди и кинематограф Хавиер Агиресаробе (който също снима Вики Кристина Барселона за г-н Алън през 2008 г.) използват изобилие на установяване на снимки, широко отворени гледки и градска фотография, които да ни поставят в света на психологическото заболяване на заглавния герой. Макар и тъжно да изглежда, ефектът е парадокс: Докато изпадаме в дълбока ужас за Жасмин, няма как да не започнем да обичаме SF отначало.
3. Ню Йорк в „Вълкът от Уолстрийт“(реж. Мартин Скорсезе)
Грехът, корупцията и алчността намират своите домашни бази в Уолстрийт на популярното въображение. Не мога да се сетя за някой по-добър, който да приведе тази карикатура на онеправдана психика и извратено поведение до екзотична, натрапчива треска в сравнение с многогодишния обитаван от Манхатън Мартин Скорсезе.
В „Вълкът от Уолстрийт“Скорсезе открива парадигматичния провал на „Американската мечта“в образа на бившия осъждан и инсайдерски търговец на борсов посредник Джордан Белфорт (Леонардо Ди Каприо); и според Скорсезе, аморалността никога не е изглеждала толкова прекрасно. Уолстрийт привлича като устата на Мефистофел към Белфорт, неговия бизнес партньор Дони (ДВОЙНО ВРЕМЕ номинираният за Оскар Йона Хил - кой би го загърбил?) И техният екипаж от бушуващи, потни наркомани.
Парче от най-висок калибър, Wolf of Wall Street, прави New York City през 80-те и 90-те да изглежда като централно парти, по-хладно и по-качествено, отколкото може да се предполага от някоя стара книга с история.
4. Рим във Великата красота (La grande bellezza; реж. Паоло Сорентино)
Това, че един град има две и половина хиляди години история, не означава, че го познавате добре. Това е водещият принцип на епичната сатира на Фелини-ескьо на Паоло Сорентино, The Great Beauty, един от номинираните за Оскар за чужд език тази година. Легендата на Сорентино и италианската фотография Лука Бигаци използват наглото отношение на италианския писател по култура Джеп Гамбардела (Тони Сервило) като оправдание да меандър през Рим с камера, малък екипаж и един от най-добрите екипи за кинематография на планетата.
Римът на Гамбарела е почти толкова изпълнен с порока и алчността, колкото и Уолстрийт на Скорсезе, но Сорентино едва признава недостатъците на града. Вместо това той и Бигаджи заснемат изумителни, продължителни сцени в Колизеума, краищата на Ватикана, множество църкви и няколко разрушени двора. Великата красавица наистина е своя съименник, извеждайки мета на съвсем ново ниво със съвременна стереографска фотография в един от най-красивите филми в паметта.
5. Месения, Гърция преди полунощ (реж. Ричард Линклейтер)
Друга средиземноморска дестинация излиза на преден план в хита на Ричард Линклейтер преди полунощ, третата в трилогия, включваща филма „Преди залез слънце“през 2004 г. и „Преди изгрев“на 1995 г. Докато Селин и Джеси - любовта, интелектуална двойка, изиграна толкова реалистично от съавторите Джули Делпи и Итън Хоук - се скитат из провинцията на Пелопонес, бракът им се напуква и изпъва под тежестта на почти две десетилетия любов един към друг.
Но същото не може да се каже и за Месения, която цъфти и се разраства в буйност с всеки дълъг кадър, всеки проследяващ кадър, всеки момент на открито. Linklater настоява за толкова естествена светлина и красота, че въпреки че филмът може да има лога на драма, той се чувства ярък, жив и изпълнен с енергия.
