пътуване
Стоя на австралийския бряг и гледам на спиращ дъха залез. Изваждам телефона си и правя снимка:
Доста подхранване, нали?
Поглеждам към телефона си озадачен - сякаш съм унищожил нещо красиво. Това е ОК картина, но нищо в сравнение със залеза, който беше точно пред мен. Изображението от другата страна на камерата не разказва същата история … нещо се случи, когато се опитах да сложа граница на това, което виждам.
Чувам майка ми:
Юг. Иска ми се да не са поставили онази грозна къща точно там! “
Поглеждам вляво и виждам самотна сграда, седнала на върха на пристана, която изтича в морето. Тя имаше точка. Къщата наистина отне от иначе напълно естествената гледка. От друга страна, така нареченото докирано зверство вероятно би създало по-добра картина. Преминавам, с камера в ръка:
Ugly Dockling направи за доста добре снимка. Заобиколен съм от морски залез над далечните острови, а тази очна светлина се оказва любимата ми снимка. В това се крие трудността на фотографията: само защото нещо изглежда добре в личен план не означава, че прави добра снимка.
Като фотограф-любител това може да бъде много разочароващо. За да се справя по-добре с това, създадох лично разграничение между снимка и снимка.
Сега, в традиционния смисъл, "снимка" и "снимка" означават почти едно и също нещо. За мен тези две думи илюстрират разликата между първото и второто изображение по-горе. Снимането е да видите нещо с очите си и да заснемете този момент с камера. Правенето на снимка признава разликата между това да сте някъде и да видите някъде. Правенето на снимка означава, че нашето напълно потапящо преживяване няма директно картографиране на 13 ″ екрана на компютъра.
Това не означава, че има нещо лошо в правенето на снимки. Обичам да снимам, за да разказвам истории. Но същите тези истории се разказват по-ефективно, когато признаем разликата между изображенията от камера и самите преживявания.
Тук представям петте неща, които се опитвам да имам предвид, когато правя снимки. Това не са трудни и бързи правила, но съвет към мен, за да мога по-добре да разкажа историята на красивия залез дори от другата страна на камерата.
1. Изберете дърво - не снимайте цялата гора
Това е човешката природа. Заобиколени сме от невероятен пейзаж и искаме да заснемем всичко в едно изображение. И все пак, някои от най-подхранващите ми фотографии са дошли от най-красивите места. Тези невероятни места правят все по-трудно да се признае, че това, което изглежда добре, не изглежда добре на снимка.
В повечето случаи трудността се състои в изваждането. Има някакъв смисъл, че няма да предадем пълната красота на момента, ако не успеем да го съберем на една снимка. Но ние не гледаме фотографиите, както гледаме към залез в провинцията. Като фотограф трябва да вземате решения за това, което е важно да се съсредоточите. Трябва да вземем дърво в гората и да разкажем историята на гората от това дърво. Правенето на снимка изисква умишлено изваждане.
Двете изображения по-долу илюстрират разликата между фотографирането на гората и избора на дърво. Лично често потапянето на 360 ° осигурява красотата на една сцена - но въпреки това не можем да преминем тази перспектива чрез снимки. Трябва да признаем, че можем да вземем със себе си само една малка част от обкръжението ни. За мен аз съм много по-ефективен, когато посвещавам тази малка порция за заснемане на по-малка сцена, а не за цялостно включване.
2. Приближете се и изберете страна. Особено с хората
Понякога се натъквам на книга с истински интересни идеи, които са организирани по толкова озадачаващ начин, че не мога да направя глави или опашки на това, с което се стреми авторът. Съдържанието може да е наред, но оставам претоварен и се чувствам неспокоен. Обикновено това е резултат от липсата на автор или (а) ясен фокус, или (б) естествен ред за представяне на техните мисли.
Снимките не са по-различни - те се нуждаят от фокус и поток. Приближаването и преместването на обекта в една страна ви принуждава да вземате умишлено решения относно вашия фокус и кадриране. Принуждава ви да решите каква история искате да разкажете със снимката.
Сближавайки се, ние правим темата на нашите снимки да се откроява. Обектът не само заема повече от изображението, но и фонът не се фокусира. Фонът не изчезва - неговото присъствие все още се усеща - но вече няма борба за внимание.
Премествайки обекта на нашата снимка встрани, създаваме естествен поток в цялото изображение. Няма безпокойство къде трябва да погледнем. Няма усещане как очите ни скачат около изображението. Няма смисъл да се преуморяваме, притесняваме се, че пропускаме нещо.
По-долу има два примера за това. При двуизмерна снимка губим естественото си усещане за разстояние и контекст. Снимките „преди“създават усещане за безпокойство. Това се решава, като се придвижите близо и поставите обекта на снимката отстрани.
Забележка: Когато снимате хора, това понякога изисква да се приближите почти неудобно. Това се случва особено при използване на телефонна камера, която обикновено има широкоъгълни обективи. Като правило, приближете се достатъчно близо, така че фонът да е извън фокуса.
Професионални селфита FTW
Това е простите неща, които значително подобряват вашата фотография.
3. Направете редактирането на вашите снимки достатъчно забавно, че всъщност ще го направите
Не е тайна, че редактирането на снимки може да доведе до огромна разлика в крайния резултат. Все пак пренебрежението ми към Photoshop ме доведе дотам, че започнах да пропускам редактирането всички заедно. Lightroom за десктоп предлага по-управляема алтернатива, но все пак изисква много време, отделено за сядане и работа чрез снимки (и плюс това е скъпо!).
За щастие за мен и за другите мразещи Photoshop, редактирането на снимки стана също толкова мощно на мобилни устройства. Сега правя 95% от редактирането на снимки на телефона си - и ми харесва. Ако сте на iOS, проверете Mextures. Ако имате Android, опитайте Snapseed. Ще се изумите какво можете да направите в рамките на 5 минути след отварянето на приложението.
Редактирайте агресивно. Лично аз трябваше да преодолея някакво чувство на вина от редактирането на снимки. Имаше някакъв смисъл, че вземам художествени свободи и изкуствено надувам някаква доста средна снимка, за да изглежда така, че мога да направя прилична снимка. Понякога все още ми се налага да напомня, че редактирам снимки за удоволствие - а не за лекарски кадри. Камерите просто не могат да уловят динамичния диапазон, който човешкото око може да види. Това води до скучно изглеждащи и по-слаби снимки в сравнение с това, което виждаме с очите си. Редактирането на докосване обикновено е необходимо, за да се създаде по-реалистично изображение. Въпреки това, ако направим крачка напред, ни позволява да добавим артистичното си докосване и да превърнем снимките в снимки.
4. Бъдете вдъхновени
Абсолютно се издухвам всеки път, когато гледам снимките на Unsplash. Буквално хиляди хора правят снимки, които всеки път ще подлагат на срам - и това е просто прекрасно. Имам толкова много място за растеж като фотограф и постоянен прилив на вдъхновение. Фокусирам се върху двама или трима фотографи, чиято работа харесвам и се опитвам наистина да разбера защо харесвам работата им. Ще обясня това с два примера.
Първо, искам да възведа Лоран Декик, френски фотограф, чиято работа видях за първи път в популярните галерии в Париж Yellow Korner. Една негова снимка в частност изглежда привлече вниманието на всички (по-долу). Неговата снимка е съставна част от много различни снимки, наслагвани, за да създадат уникално усещане. Има много неща, които да се харесат от произведенията на Лоран, но за мен това е високият контраст със смели червени и сини. Моята снимка по-долу е пряк резултат от вдъхновението от Dequick.
През изминалия месец открих градската фотография на Майк Поджиол в Instagram. Никога не съм се интересувал прекалено от градската фотография, но силните винетки и оранжевите акценти на неговите снимки създават сюрреалистично усещане, което ми се струва много привлекателно. Долу вляво е извадка от творчеството на Майк. Вдясно е част от моята фотография, рисувана от неговия стил.
Горещо препоръчвам Steal Like A Artist от Остин Клеон. Книгата е за това да намерите нещо, което обичате и да добавите себе си към него. Любимата ми линия от Остин: „валидирането е за паркиране“.
5. Създавайте наслада, а не съвършенство
Снимките улавят перфектно пикселни рекреации за момент. Снимките не трябва да са идеалното изобразяване на нищо. Те съществуват за наслада.
Има поне едно нещо, което ме притеснява за всяка моя снимка. Някои от тях са по-очевидни от други, но спрях да позволявам на малките неща да ме въздържат да се наслаждавам на снимката като цяло.
Това е особено важно при редактиране на снимки. Това е много лесно да се консумира при настройване на най-добрите детайли и да го превърнете в скучно, вместо в хоби. Имам едно просто правило за себе си: когато вече не се радвам - спирам.
Имам си нос.
(6.) Споделете
Не е тайна: хората обичат да гледат снимки. Нека видим какво сте направили.
Вижте работата ми в Instagram или ме последвайте в Medium за повече писане на фотография и стартъпи. Имам и селекция от снимки на висококачествени разпечатки.
И ако търсите по-подробни и технически ръководства, тези две книги са безценни за мен:
Разбиране на експозицията от Брайън Питърсън: Най-доброто въведение във фотографията за всеки фотоапарат. Интуитивно описание на диафрагмата, скоростта на затвора, ISO и фокусното разстояние и как да ги накарате да работят за вас. Това е страхотно начално място.
Picture Perfect Practice от Roberto Valenzuela: Това е най-добрият съвет, който открих при създаването на снимки, които привличат вниманието на хората. Роберто е сватбен фотограф, но неговите техники важат за всички видове фотография.
Тази статия първоначално се появява на носителя и е публикувана отново с разрешение.
