5 грешки, които правите във вашите снимки с пътувания (и как да ги поправите)

Съдържание:

5 грешки, които правите във вашите снимки с пътувания (и как да ги поправите)
5 грешки, които правите във вашите снимки с пътувания (и как да ги поправите)

Видео: 5 грешки, които правите във вашите снимки с пътувания (и как да ги поправите)

Видео: 5 грешки, които правите във вашите снимки с пътувания (и как да ги поправите)
Видео: "ЭКЗАМЕН" ("EXAM") 2024, Март
Anonim

пътуване

Image
Image

Разбрах: скачаме от самолета, кацаме някъде чисто нови и всичко - от миниатюрни детайли до масивни сцени - се чувства фото-достоен. И така, ние грабваме каквато и да е камера и да я щракаме до степента, до която е възможно, а просто снимаме. И все пак, отново и отново чувам от хората, че са разочаровани, че снимките „не се оправдаха“или че правенето на снимки беше по-голям стрес, отколкото си струваше. Ето 5 често срещани грешки, които трябва да избягвате, и съвети, които можете да използвате, за да получите по-силни изображения в момента, където и да се намирате в света.

1. Снимате обед

Светлина. е. всичко. Той превръща най-простата снимка в изкуство, а най-добрата снимка - в „мех“. Най-голямата грешка, която повечето хора правят, е да се отправят в средата на деня и да снимат в сурова, обедна светлина. Знаеш ли как изглежда ужасно променящото се осветление на стаята? Това е обедното слънце. Точно над вас е и хвърля ужасни сенки по лицето ви. За камера това прави част от сцената твърде ярка, а части от сцената - твърде тъмни (дълбоки сенки). Камерите, доколкото са стигнали, не могат да облъчват светлина като човешко око. Така че можете да погледнете в ярка сцена и да мислите, че е добре, но камерата не може и резултатът е сурови сенки, плосък цвят и без текстура. Най-доброто решение е да издърпате дупето си от леглото (поставете това закъснение за използване, ако можете) и отидете да правите снимки веднага след изгрев слънце. Като бонус улиците ще бъдат по-тихи. Решения за подгласници: 1 до 2 часа преди залез слънце, когато светлината е мека или мътни дни (всичко отива, когато е мътно). Ако всичко останало се провали и трябва да снимате в следобедните часове на слънце, влезте вътре или под прикритие или се съсредоточете върху сенчестата страна на улицата.

Shooting in mid-day light
Shooting in mid-day light

Отидох в Куба през 2011 г. за сватба и направих еднодневно пътуване до Хавана. Това пътуване беше от 10:00 до 14:00 - само на пълно слънце. Вляво е класически пример за смесена сурова светлина.

Изображението вдясно е от 2016 г., когато ми отне 3 седмици, за да се изгубя с камерата си в най-доброто време на деня. Забелязах тази стена един следобед и се върнах друга сутрин с тази снимка на ум. Погледнете хубавата, равномерна светлина във втория кадър.

2. Включваш твърде много

Най-добрият съвет за фотография, който някога съм получавал, идва от фотографа Дейвид дю Шемин: ти си отговорен за всичко в кадъра. Разбира се, има някои грандиозни сцени в света, които заслужават широк, обширен образ, който да включва всички невероятни детайли. Но често начинаещата фотография може да бъде белязана с прекалено натовареност. В кадъра има твърде много неща и не се чувства умишлено или балансирано. Чувства се зает. Претрупана. И така, увеличението е отговорът. Изключете елементарно и включете само определени аспекти на сцената. Това е особено вярно, ако сте навън с много други туристи. Нищо не отнема от настроението на пътуваща снимка като туристите с раниците, селфи-пръчки и погледи на учудване или умора. Изключете ги от снимките си колкото можете повече.

India photos
India photos

Горното изображение е сцена от панаира на камилите Pushkar в Индия. На тази снимка има много неща, които не работят. От една страна, има един колега пътешественик точно там - рус и ярко оцветен - в предната част на снимката ми. Второ, всички се отдалечават от мен. Три, сурова дневна светлина прави всичко измито и засенчено.

Долната снимка изключва хаоса на пазара да се съсредоточи върху един човек с неговите 3 камили, вместо върху цялата афера. Не че пазарът е бил по-малко натоварен по залез - просто е въпрос на изключване (и светлина).

3. Прекалено си далеч

Когато сме нови за нещо, независимо дали самата фотография или привежда фотографията във вашите пътувания, се колебаем. Когато се колебаем, не се приближаваме достатъчно. Неумишленото разстояние може да се види лесно на снимките - зрителите могат да усетят интуитивно, ако изображението се чувства отдалечено от обекта си и това кара да се почувства липсващо. Така че, не за всеки изстрел, а за някои, предизвикайте себе си да се приближите. Увеличете, отидете по-близо или и двете. Във връзка с изключване на претрупване, увеличението се усеща умишлено. Тя казва „забрави останалото, това искам да видиш“.

Забележка: Ако използвате мобилен телефон, не използвайте цифрово увеличение, което просто се приближава и губи качество. Просто отидете по-близо и се облегнете. А при стрелба и насочване изключете цифровото увеличение - което е само изрязване и загуба на качество - и използвайте само оптично увеличение; тоест реално увеличение с помощта на стъклото на обектива.

Travel photography mistakes
Travel photography mistakes

Горното изображение е от посещение в Танзания през 2006 г. Тогава бях нов пътешественик, нов фотограф и нов в Африка и можете да усетите, че в далечината се запазих от събитието.

Най-долната снимка е от скорошно завръщане и можете да усетите, че влязох там. Приближих се, „подпрях се“на кадъра - дори повече, отколкото бях свикнал - и това се превежда положително като намерение и цел на снимката.

4. Нямате ясна тема

Обект е котвата на снимката: причината да се прави изстрелът. Тя може да бъде човек, сграда, детайл, момент. Това дори може да бъде текстурирана стена, вход, чаена чаша, двама души, държащи се за ръце, улица, табела или старец, който чете вестник. Няма ограничения за това, което квалифицира даден предмет. Но това е целта на снимката и тя казва на зрителя „Това. Това е какво да погледнем. Това е смисълът на снимката.”Към снимка може да има множество слоеве, детайли, които добавят към обекта или помагат да се създаде интересна сцена, но все пак, често има единичен обект на силна снимка. Запитайте се: каква е котвата тук? Защо правя тази конкретна снимка?

Subject of travel photography
Subject of travel photography

Отгоре: Бързо щракване на реката, което не постига нищо. Ето как изглеждаше река Темза през този ден.

Отдолу, много по-ясна тема - класическата телефонна кабина - с втори слой интерес, Лондонското око, смразяваща на заден план. Но е ясно: предмет на тази снимка е щандът. Предполагам, че и двамата са „класически“Лондон, но този с ясния предмет - който се случва да бъде изпълнен при залез слънце - е по-силен.

5. Снимате твърде много

Във фотоиндустрията имаме термин: „Пръскайте и се молете“. Използва се, когато правим милион снимки и се молим няколко са добри. Това се случва много в жанра на пътешествията - много е вълнуващо да пристигнем някъде ново и нямаме достатъчно време да видим и направим всичко, което искаме, така че ще бъдем изтласкани в овърдрайв за снимки. Вместо да се фокусираме наистина върху мястото, хората, предметите, които искаме да подчертаем, може просто просто да заснемем всичко в полезрението и въпреки това да не преведем нищо наистина за мястото в кадър. Ще постигнем „Аз бях тук“и може би „така изглеждаше“, но не „така се чувстваше“или „това е същността на това място.“Това, което трябва да направим, е да забавим темпото. Снимайте по-малко и снимайте, след като имате предвид предмета. Какво ще кажете да се преструваме, че е филм в нашата камера? Ами ако излезете с 3 „ролки“филм? (Това са 72 изображения). Какво би се променило? Опитайте се да направите снимката си, преди да я направите. Всички те няма да бъдат победители - това би било нереалистично очакване - но това ще внесе усещане за целенасоченост и цел на някои от вашите снимки, особено в комбинация с другите съвети по-горе: светлина, разстояние, разпадане и предмет.

travel photography advice
travel photography advice

Комбиниране на всички горепосочени съвети в един кадър. Събудих се в 5 часа сутринта, за да отида на разходка, преди този индийски град да тръпне, преди мъглата, дима, цвета и туристите да се търкалят. Изключих висящи банери, други търговски табели, други цветове и увеличих мащаба точно на това човече, и знака на червената кока. Доближих се още повече, така че той пое здравословна част от моя изстрел и не беше затрупан от червеното или загубен в кадъра. Той беше моят обект, шумен и ясен, а знакът Кокс просто помогна да добавите цвят и хумор към кадъра. Направих 5 леко различни снимки, един от които по-горе беше победителят. Не съм кокетна и никога не бих твърдяла, че правя точно това всеки път. Когато правите снимка с нокти - когато усетите, че сте заснели дори малко парче място и неговата култура, хора и атмосфера - това е вълнуващо и си струва всички усилия.

Препоръчано: