пътуване
STORYTELLING Е разширен процес. За да вземем назаем от аудио / видео терминология, има производствена фаза и фаза след продукцията. Производството е мястото, където сте навън в полето, като събирате суровина - правите бележки, интервюирате хора, създавате кадри - с други думи, „получавате“историята.
Постпродукцията идва след това. Това е фазата на редактиране, фотографите от периода коригират цветовете, изрязването и различните нива на изображение, за да представят най-добре емоциите и усещането на преживяването. Видеографите от периода ще почистват кадри, записвайки сцени, преди да започнат да ги въвеждат в ред. Процесът на привличане на журналисти чрез страници от бележки, измисляйки как различните части на диалог и наблюдения се вписват заедно в една история.
За някои от тях, например блогъри, „постпродукцията“може да е много кратка, въпрос на бързо публикуване за вашите преживявания или прозрения само часове или дори минути след като се случат. Но без значение каква история разказвате, има някои важни постъпки, когато разглеждате моделите на производство / постпродукция.
Първо: Можете да редактирате и полирате работата завинаги, но обикновено всичко, с което трябва да работите, е всичко, което ще имате. Обикновено е трудно или невъзможно да се върнете назад и да получите повече суровина. Ето защо професионалистите планират работата си около конкретни „издънки“, където те имат своя предмет (независимо дали става въпрос за спортист или модел или конкретно място или продукт) и всички осветителни, аудио и други елементи, от които се нуждаят там, в точното време.
Без значение какъв тип разказвачи сме, можем да възприемем същата логика. Просто казано, колкото повече сте в състояние да идентифицирате ясно своя предмет, толкова по-ефективни истории ще разказвате на всяко ниво. Това е както за един продължителен проект, така и само във всеки момент - правене на една снимка или бележки за определена сцена или разговор.
Повечето създатели на филми, журналисти и други, които работят по големи проекти, не знаят непременно къде отива точната история, преди да започнат. Всъщност мнозина нямат представа; това е нещо, което те често измислят по време на постпродукцията. Но да влезете в проект - независимо дали става дума за документален филм за застрашените езици в Чили или просто пътуване до Аляска с надеждата да заснемете Aurora borealis - те са абсолютно ясни каква е темата. Това е разликата между професионалистите, които използват мисионен подход, като се възползват от всички предимства на своята фаза на производство, и начинаещите, които може би просто обикалят да правят снимки и бележки на случаен принцип, независимо от това, което порази фантазията им.
Плюсовете определят темата. Ако са фотографи, те ще наблюдават заобикалящата ги среда и ще дефинират обекта си преди всичко друго, след което ще коригират композицията си така, че всеки елемент от изображението да подчертава настроението, емоциите и атмосферата на този обект. Ако те са писатели, те ще се наместят не само на място или „герой“, а в ключовите подробности за този герой или място, които подкрепят историята, която се опитват да разкажат.
Сложна срещу многопластова
Историите на повечето начинаещи са сложни, но еднопластови. Ще вземат десетки различни неща и ще се опитат да ги съберат. За разлика от тях, историите на професионалистите обикновено са прости и същевременно многопластови. С други думи, има лесна за идентифициране разказвателна дъга или тема, но чрез тази простота са сложни слоеве информация, емоция. Отново това се свежда до това колко ясно разказвачът схваща темата си.
Какъв е вашият предмет?
Важно е да не се ограничавате при определяне на вашия обект. В изображение например, обектът може просто да е настроение или модел, като празнотата на снимката вдясно отдолу. Тя може да бъде определена светлина или погледът в очите на човек или животно.
В писмена история може да е конкретен персонаж или място, но може да бъде и качествен или динамичен - да речем, устойчивостта на група хора, изправени пред променящите се икономически времена. В този случай всеки детайл от вашата история - това, което търсите във фазата на производство и начина, по който я оформяте в постпродукцията, трябва да подкрепи тази тема.
Каква е историята? Необятността? Desolation? Опростявайки темата, композицията разкрива слоеве, дълбочина. Изображение на Colby Brown.
Както при всичко останало в разказването на истории, измислянето на вашия предмет е умение, което изисква време и практика. Ето две съображения, които ще ви помогнат да започнете:
1. Успех на модел
Моделирайте начина, по който майсторите разказвачи изобразяват своите теми. Намерете ментор. За мен това бяха новите майстори на журналистиката като Гей Талес и Труман Капоте. Обичах начина, по който те профилират герои и така моделирах методите им да „засенчват“някого през ден от живота му.
Ако сте фотограф, чиято работа ви вдъхновява? Как композициите им разказват история? Прекарайте толкова време, че ги деконструирате, че станете експерт по техниките им. След достатъчно време ще започнете да измисляте собствените си оригинални начини за намиране на предмети.
2. Не бъркайте личната си история (особено по време на продукцията) за темата
Много начинаещи разказвачи объркват моментите като „част от историята“, просто защото са се случили по време на продукцията. Например, при първата ми журналистическа мисия в Южна Америка (поредица от интервюта с Madres от Plaza del Mayo), установих, че целият опит ме постави в един вид транс. Всеки ден слушах истории на майките, че децата им са "изчезнали" по време на Мръсната война. И тогава през други моменти от деня в Буенос Айрес щяха да се случат неща, заредени с емоциите, изградени чрез тези интервюта.
След като излязох от такси и се изправих лице в лице със застаряващ милитар (армейски офицер), който можеше да участва в самите изчезвания, които майките бяха претърпели. Но вместо да говоря с него, да му задавам въпроси, да се задържам в мисията, за миг забравих темата (споделяйки историите за смелост на майките) и съпоставих собственото си чувство, че съм затрупан като „историята.“Това е аматьорски ход,
В момента, където и да се намирате, помислете: Какво наистина има значение за вас? За какво бихте могли да се видите как пишете не само днес, но 10 години от сега? Как можете да разбиете тази всеобхватна тема на малки парченца, всяка от които може да се превърне в теми за бъдеща работа?
