Патрик Шен и Философските крале - Матадорска мрежа

2024 Автор: Sierra Adderiy | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-17 12:06

Снимка + Видео + Филм

Снимка: Jim Evener, University of Cornell

„Единият разговор с мъдър човек е по-добър от десет години учене.“Тази китайска поговорка е застъпена в новия филм на Патрик Шен „Кралете на философа.

Документалният филм ни отвежда на пътешествие из залите на някои от най-престижните колежи и университети в Америка, за да научим за живота и мъдростта от малко вероятно източник: пазителите.

Гледайки филма, бях изумен от много неща. Определено трудностите, понесени от попечителите, и те по този начин изпълняват с уважение всеки ден своите задължения. Но най-вече това беше техният хумор и чувството за „лекота“, които бяха договорили със света.

Настигнах режисьора Патрик Шен да говоря повече за неговия филм.

БНТ: Как ви хрумна идеята за „The Philosopher Kings”?

Режисьор, Патрик Шен

Мисля, че това беше кулминация на нещата наистина. Спомням си как се натъкнах на компактдиск от групата The Philosopher Kings в един от музикалните магазини, където работех в гимназията.

Това ме доведе до „Републиката“на Платон, която след това в крайна сметка ме вдъхнови да искам да направя филм някой ден, наречен „Философските царе“, който по някакъв начин да предизвика предизвикателствата ни към кого се обръщаме за лидерство и напътствие.

Години по-късно, докато снимах интервюта за последния си документален филм „Полет от смъртта: Търсенето на безсмъртието“, професор отбеляза, че ако говорим с портиери, може да добием по-добър поглед върху човешкото състояние, отколкото бихме могли да говорим с професори. Точно тогава всичко щракна за мен.

БНТ: Защо избрахте пазители от престижни университети в други видове среда?

Изборът на учебни институции за фон на филма беше нашият фин опит да предизвикаме хората да преразгледат представата ни за мъдрост и какво представлява правилното образование.

Всички бихме се съгласили, че е малко иронично да се търси мъдрост от портиери, а не от преподаватели в колежа. Въпросът е, защо това е иронично? Какво ни накара да мислим, че мъдростта е изключителна за конкретна професия или клас хора?

БНТ: В една част от филма попечителите описват, че са невидими за другите хора. Защо мислите, че нашето общество подценява тези видове професии, доколкото пренебрегваме тези, които извършват тази работа?

Всички искаме да имаме значение по значим начин. Искаме да имаме значение за себе си и за света.

Какво ни накара да мислим, че мъдростта е изключителна за конкретна професия или клас хора?

От ранна възраст ни казват, че за да имаме значение, трябва да сме известни, богати, могъщи или престижни. Постоянният акцент върху усилената работа и печеленето на много пари просто увещава представата ни за това какво означава да бъдеш успешен. Парите и властта се разглеждат като буфер срещу страданието.

Ако сме богати и могъщи, сме недосегаеми. Говоренето за намирането на нашата страст и правенето на това, което ни прави щастливи, никога не е била много популярна тема с предишните поколения. Ние сме наследили тези погрешни схващания от родителите си, но мисля, че постигаме напредък в посока напредък.

БНТ: „Един разговор с мъдър човек е по-добър от десет години учене.“Как тази китайска поговорка се вписва в темата на вашия филм?

Солидното образование е важно разбира се, но без разбиране в реалния свят на нещата, които научаваме в училище, много от тях стават нещо безсмислено. Ръководството за инструкции, макар и полезно, е лош заместител на практическите инструкции.

БНТ: Имахте ли някакви очаквания от типа мъдрост, който бихте научили?

Надявах се да науча за трудностите и какво е необходимо, за да се ориентирате в това по конструктивен начин и да го направя смело. Независимо дали го знаем или не, мисля, че в основата на много от нашите философски и духовни проучвания е как да се справим със страданието.

БНТ: Саундтракът на филма беше силно предизвикателен, напомняйки ми за работата на Джон Брион. Как смятате, че музиката допълва настроението на филма?

Обичам Джон Брион! Всъщност използвах много песни на Джон Брион като темп музика, когато редактирах. Нашият композитор Натан Матю Дейвид създаде красиво изтънчен саундтрак, който наистина акцентира върху това, което обичам да наричам тихия героизъм на пазителите.

Пазителите са такива автентични хора и мисля, че органичното усещане и звученето на партитурата помага да се подчертае тази автентичност. Всички китари и пиано бяха изпълнени на живо от Натан. Той управлява.

БНТ: По какво се различаваше продуцирането на този филм от предишната ви работа „Полет от смъртта?“По-лесно или по-предизвикателно ли беше този път?

The Philosopher Kings - Купете сега

Тъй като „Философските царе“е изцяло разказан, всички основни правила на добрата художествена литература се прилагат, докато според мен много малко от „Полет от смъртта“. Трябваше да вложа много мисли за разработването на релаксиращи и харесващи герои и създаването на пътешествие, по което зрителите да могат да се присъединят към тях и да се изкорени за тях.

Разбира се, имах страхотни „герои“в началото, но решавах как личността им да бъде разкрита пред публиката и как историите им се разгръщат изисква съвсем различен подход от мен, каквото бях направил в миналите си документални филми. Трябваше да разчитам много на някои наративни конвенции за придвижване на една история и задържане на инвестирана аудитория.

Този филм беше по-предизвикателен като цяло, защото не просто разказвах историята на един човек. Имаше осем героя, които трябваше да тъча в и през целия филм и по някакъв начин трябваше да го направя по съгласуван начин, който не просто да обърка публиката.

Всеки път, когато преминавах от един попечител в друг, трябваше да има смисъл. Всичките осем истории, макар и много различни, накрая трябваше да разкажат ЕДНА история.

БНТ: В един момент Джим Евънър (Университета Корнел) си спомня за почти смъртния си опит във Виетнам. Той казва: „когато нещо се случи с теб, където не знаеш дали ще живееш или ще умреш, имаш цялостна перспектива за промените в живота.“Имал ли си някога опит с почти смърт? Ако да, какъв беше ефектът върху вас?

Най-близкото, което някога съм стигнал до истинско преживяване близо до смъртта, бяха четирите години, които прекарах в правене на документален филм за смъртта.

Няма да се преструвам, че знам какво е да имаш преживяване близо до смъртта, но това чувство на събуждане, което хората често описват, след като е преживял преживяването на почти смърт, със което със сигурност мога да се свържа. Наистина се спрях на смъртността си за онези години, докато правех Полет от смъртта.

Всичко, дори ниските моменти, стават по-ценни. Много по-трудно е да приемеш нещата за даденост, когато имаш представа какво е да си без нито едно от тези неща.

БНТ: Един от най-трогателните моменти на филма е да наблюдаваш как Джозуе Лайонес (Университетът в Принстън) се връща в родния си град в Хаити и вижда плачевното състояние на приятелите и семейството си. След филма, вие продължавате да помагате да изпълните желанието на Джоузе да донесе чиста вода в града. Как стигнахте до това решение?

Джозуе Лайенес, Хаити

След световната премиера на „Кралете на философа“в Silverdocs през юни 2009 г., движение около Джозуе и неговият воден проект се изгражда сред публиката. Хората буквално искат да ни предадат чекове след прожекции.

Когато един фен на филма разбрал, че дъщерята на Джоузе е заседнала в Хаити заради земетресението, тя дари 1000 долара, за да помогне да я върне у дома. Въпреки че се надявахме да помогнем на Джоузе в някаква роля, нямахме представа как ще го направим. Изливането на любов и подкрепа за този проект и Джозуе беше онова, което наистина разкара топката.

До този момент феновете са дарили приблизително 15 000 долара, за да донесат постоянно решение за прясна вода на 3000 души от селото на Ла Джоуз от Джоузе. Вече сме в процес на производство на проследяващ филм, наречен „La Source” за Джозуе и осъществяването на мечтата му през целия живот да завърши този воден проект за селото си. Ще публикуваме редовни актуализации на www.lasourcemovie.com.

БНТ: Каква роля смятате, че режисьорът играе, за да бъде наблюдател на реалността, но в някои случаи и участник?

Това е страхотен въпрос. Документирането на реалността е нещо като гледане на стенопис от движеща се кола. Преди колата да е обърнала ъгъла, трябва да вземете възможно най-голяма част от тази снимка - като се фокусирате върху една малка част от нея наведнъж - и да се надяваме, че ще придобиете представа за това, което художникът се опитва да ви каже.

Предизвикателството пред режисьора на документални филми е, че когато реалността се разгръща пред него, тя се размножава в повече реалност.

Той трябва инстинктивно да определи кой аспект от тази реалност му говори най-много и да се съсредоточи върху тънкостите и измеренията на тази реалност, които ще му помогнат да нарисува най-пълната картина в крайна сметка - и той трябва да прави това, докато реалността продължава да се развива. и се размножават.

В крайна сметка създателят на филма става ключов участник в еволюцията на тази реалност, когато създава постоянен запис за нея и предава това на другите, за да преживеят и обработят.

БНТ: Коя беше една от най-големите ти награди от създаването на филма?

Да видя изпълнението на проекта за прясна вода на Джоуз в Хаити - където 33% от децата не достигат 5-годишна възраст най-вече поради болести, свързани с водата - несъмнено ще бъде най-голямата награда за мен.

Влюбих се във филмовото създаване заради неговата комуникативна и трансформативна сила, която според мен е по-голяма от всеки друг носител. Това ще бъде толкова красив пример за това, което е възможно чрез филм.

БНТ: Кой беше най-важният житейски урок, който ти отне опитът?

Има цитат, който се появява във „The Philosopher Kings”, който аз абсолютно обичам.

„Това, което спестява човек, е да направи крачка. След това още една стъпка."

Няма магическа формула за преживяване на трудности и страдания. Когато сте в разгара на страданието, мисля, че е твърде опустошително, за да размишлявате върху голямата картина. Винаги има само една стъпка пред нас.