8 революционни песни, които трябва да знаете - Matador Network

Пътуване

Съдържание:

8 революционни песни, които трябва да знаете - Matador Network
8 революционни песни, които трябва да знаете - Matador Network

Видео: 8 революционни песни, които трябва да знаете - Matador Network

Отличия серверных жестких дисков от десктопных
Видео: The Desert in Iran is the best place to chill 2023, Февруари
Anonim

пътуване

Image
Image

Любовта е може би най-голямото вдъхновение за музикантите; войната изглежда е близка секунда.

ИЛИ АКО НЕ ВОЙНА, тогава бунт. Музиката може да даде на хората усещане за обединение, разбиране, това усещане, че споделяме нещо основно, че можем да променим нещата, ако работим заедно. Макар и не винаги намерението на композитора, тези песни имаха огромно влияние в революционни времена.

Гласът на Египет

Това е прякорът на Мохамед Мунир. Египетският певец написа две песни по време на революцията в страната си по-рано тази година. Подобно на протестите и бунтите не бяха излъчвани по телевизията, песните му не се пускаха по египетските радиостанции - но достигнаха до международна публика благодарение на Интернет.

Двете най-известни песни на Мунир през това време, според NPR, бяха „Ezzay“(или „Как така?“), Който сравнява Египет с любовник, и „# Jan25“, наречен за третиращата тема в Twitter, която започва с текстовете „Чух ги да казват, че революцията няма да бъде предадена по телевизията / Ал-Джазира доказа, че ги греши / Twitter ги е парализирал.“

Хляб и циркуси

Бразилската армия пое властта на страната през 1964 г., като Кастело Бранко е военен президент. Бразилия ще бъде под военна диктатура до 1985 г.

Музикантите изразиха недоволството си от това развитие чрез стил на музика, който стана известен като Tropícalía. Боса нова и самба, популярните и традиционни по онова време стилове, бяха слети с блус, рок, джаз, фолк и много други жанрове в опит да създадат „универсален звук“, заедно с политически и социално заредени текстове.

Движението беше ръководено от Гилберто Гил и Каетано Велозо, които бяха затворени от правителството си в продължение на седем месеца през 1969 г., преди да бъдат освободени под изгнание. Двамата са живели в Лондон четири години, преди да се завърнат в родината си.

Нямаше конкретно обвинение за арестуването им - можем да ги препишем до тях, като обикновено ги разсърди правителството чрез тяхната музика. Вероятно най-влиятелният и известен албум на движението Tropicália е „ou Panis et Circenis“(на латиница за хляб и циркуси), колаборация от 1968 г., която е повлияла от албума на Beatles от 1967 г. „Band of Lonely Hearts Club Band на сержант Пепър“.

Други изпълнители, включени в албума, включваха Gal Costa, Nara Leão и Tom Zé. Os Mutantes, психеделична рок група, изпълни заглавната песен, която беше написана от Gil и Veloso.

Другата лейди Макбет

Въпреки че беше само дете по време на Руската революция от 1917 г., Дмитрий Шостакович според мен беше абсолютно композитор, както повлиян, така и повлиял на революционните времена в Съветския съюз.

Неговата опера, лейди Макбет от Мценския окръг (да не се бърка с операта на Верди, базирана на Шекспировата пиеса), е премиерирана през 1934 г. на положителни отзиви. Но през 1936 г. "Правда" (съветски вестник, управляван от Комунистическата партия) публикува неподписан рецензия на Макбет, изненадвайки обществеността и композитора, като осъди операта като "най-груб натурализъм" и отхвърли успеха й в чужбина, като заяви, че тя е подходяща „Извратените вкусове на буржоазната публика.“

Докато рецензията беше публикувана анонимно, мнозина я приписват на Андрей Жданов, близък приятел на Сталин, а някои смятат, че парчето е написано от самия Сталин. Диктаторът наистина присъства на постановката на Болшой театър на Макбет, на която Шостакович също присъства и е свидетел на лидера на своята страна, който се разтресе от музиката и се смее на сцените, съдържащи любов.

Шостакович може и да не е написал лейди Макбет с бунт върху ума (въпреки че омразата му към Сталин е добре известна), но това произведение е началото на денонсирането на Комунистическата партия на неговата музика. И в по-голям мащаб тя видя началото на „Големия терор“, който отне живота на много от приятелите и членовете на семейството на Шостакович.

Както казах, може би той не е създал тази музика с революционно намерение … но ако пикаеш някой като Сталин, вероятно правиш нещо правилно.

Кървавият стандарт е повишен

Революциите са масови по дефиниция; френската революция е била много масивна. Вековна монархия се разпадна само за няколко години. Аристокрацията беше изоставена заради равенството. Измислен е нов тип опера - „спасителна опера“, в която героят (често политически затворник) е спасен от опасност и съпротива срещу потисническите триумфи.

Ръководителите на тази революция разбраха силата, която музиката може да свири в такива моменти. Композиторите бяха насърчавани да пишат песни, които да предизвикат бунт - най-известният от тях днес е френският национален химн.

Съставен от Клод Джоузеф Руже дьо Лисле, „Chant de Guerre pour l'Armée du Rhin” („Военна песен за армията на Рейн”) първо е изпята от доброволци от Марсилия, а името скоро е променено на „La Marseillaise. „Песента е забранена от Луи XVIII и Наполеон III и е възстановена като национален химн на страната през 1879 година.

Хлебарката

Направено е от всички, от Чарли Паркър до Спиди Гонзалес, до автомобилни клаксони до тонове на звънене. Но La Cucaracha за първи път става популярен по време на Мексиканската революция - затова песента все още се свързва с Мексико, въпреки че произхожда от Испания.

Има привидно безкрайни стихове и версии; всъщност текстовете са били и често се променят, за да отразяват текущите политически или социални ситуации. Според The ​​Straight Dope, тази песен е испанския еквивалент на „Yankee Doodle.“Един от по-известните стихове:

Хлебарката, хлебарката

Сега той не може да пътува

Защото го няма, защото му липсва

Марихуана за пушене

Някои твърдят, че последният ред е бил насочен към мексиканския президент-диктатор Викториано Хуерта, носещ слухове, че обича плевел повече от хобитите. Други казват, че вилата Панчо е кукарача. Така или иначе - изненадващо политически произход за малко деликатес относно хлебарка.

Има много версии, от които да избирате … нека опитаме Liberace.

Защо да не взема всичките

Трудно е да се избере само една песен, която представлява The Great Depression. Напевът на EY Harburg и Jay Gorney „Брат, можеш ли да спестиш и стотинка?“И изпълнението на барбекю Боб на „Ние сигурно имаме трудни времена“са доста на носа, докато оркестърът на Casa Loma от 29 октомври 1929 г. на изпълнение „Щастлив Дните отново са тук “е може би малко саркастично, като се имат предвид заглавията през тази седмица.

Моят личен фаворит е „Всички от мен“на Джералд Маркс и Сиймор Симонс, а Луис Армстронг е моят избор от многото (много много) записи. Защо? Защото години наред мислех за това като за любовна песен. Тогава го слушах, докато обмислях състоянието на страната през това време. Текстовете успяват да бъдат едновременно в езика и още по-сърцераздирателни.

Без разлика в тарифата

Говорейки за джаз, блус, госпел и много (повечето?) Жанрове на американската музика, може да се проследи до духовните и работните песни, изпяти от роби. Докато духовниците имат африкански корени, работните песни често се пеят по искане на похитителите в усилията им да повишат морала и да подобрят продуктивността.

В крайна сметка тези песни се превърнаха в предупредителни сигнали, кодирани инструкции - секретни съобщения, които позволиха на робите да общуват един с друг, без техните пленници да знаят, не оставяйки никакви доказателства след себе си.

Много от тях бяха използвани за споделяне на упътвания за бягство на юг към свободните щати и Канада чрез подземната железница. Кодовото име за самата железопътна линия беше „Евангелски влак“- както в духовното „Евангелският влак е едно“. “

вярвам

Същите тези духовници също играят роля в по-късна революция - движението за граждански права в САЩ през 60-те години. По време на Берлинския джаз фестивал през 1964 г. д-р Мартин Лутър Кинг-младши заяви:

„Сините разказват историята на житейските трудности - и ако се замислиш за момент, осъзнаваш, че те приемат най-трудните реалности в живота и ги пускат в музика, само за да излязат с нова надежда или усещане за триумф. Това е триумфална музика."

От всички песни, които се пееха по време на протести, митинги и маршове между 1955 и 1968 г., We Shall Overcome е може би химн на цялото движение. Според NPR, тази работна песен се превръща в химн и е използвана за първи път политически при стачката на тютюневите работници в Южна Каролина през 1945 година.

И днес?

Поглеждайки назад към революционните движения, обикновено е лесно да намерите емблематични мелодии, представящи времената. Що се отнася до Occupy Wall Street - има ли песен още? Стил? Конкретен звук, дори? Музикантите със сигурност са част от протеста - хавайският китарист Макана идва на ум - но не съм сигурен дали това движение има химн все още или какво ще бъде.

Image
Image

Популярни по теми