Повечето графични дизайнери, които познавам, имат любовна афера с работата си
НО ДЪЛБО ДОЛУ, всички знаем, че сме го направили: плащаме ни, за да бъдем креативни и причудливи и страхотни и когато спечелим доверието и уважението на клиентите си, можем да работим където пожелаем.
Необходими са няколко години, за да стигна до този момент, но аз се забавлявах много по пътя. Интересувате ли се да отидете по този маршрут? Ето няколко основни неща, за да започнете.
Sketchbook
Първи неща първо: ще ви е необходима книга със скици и нещо, с което да скицирате. Candice Rardon вече свърши грандиозна работа, демонстрирайки някои от най-основополагащите инструменти на търговията, така че тук няма да задълбавам твърде много. Всичко, което мога да кажа е, че всяко цифрово изпълнение започва с аналогова мозъчна буря.
Скицирането - в образованието и призванието - непрекъснато се оказва най-ефективният блоков лек на дизайнера. На всичкото отгоре, научаването как да рисувате ви дава крак над всеки друг дизайнер, който не рисува там (повярвайте ми, те са десетина десетки). Ще бъдете по-добре уважавани, по-добре компенсирани за работата си и ще имате на разположение повече работа.
компютър
Снимка от benjamin-nagel
Освен ако не планирате да се възползвате от съживяването на височината, ще ви е необходим компютър или преносим компютър със съответния хардуер. Случайно съм Mac и PC, но когато се свежда до него, съм много, много доволен от четиригодишния си MacBook Pro.
Предвидих 17 17 екрана и друг външен светодиоден монитор от Asus, за да си дам максимума в пикселни недвижими имоти, но човек би могъл да се справи добре с 15 ″ дисплей. Всичко, което е по-малко от това и е трудно да задържите малката миниатюра на Netflix в горния ъгъл на екрана. (И мама каза, че никога няма да получа заплащане за гледане на телевизия …)
печатар
Поради услугите за печат, достъпни за дизайнера, бих казал, че по-важно от притежаването на принтер за домашен офис е създаването и поддържането на връзки с хората, които всъщност правят вашия печат (обикновено в офсетов печат, като Jano Graphics във Вентура, California).
Цялото ви цветоустойчивост така или иначе ще завърши с тях, така че дори и да направите фантастични разпечатки в домашния си офис (не този на Kinko - за любовта на Бог, а не на Kinko), те са тези, които ще отидат да отпечатате това, което клиентът ви иска.
Софтуер
От гледна точка на софтуера, Adobe все още е пътят и не показва никакви признаци на отдаване. Печатните чистокръвни дизайнери като мен (които работят върху тактилни неща, като книги, плакати и опаковки) разчитат до голяма степен на дигиталното ни триединство на Photoshop, Illustrator и InDesign, докато мултимедийните мутри добавят други програми като Flash и After Effects за уеб- и видео базиран дизайн.
Photoshop е основен на пиксели редактор на изображения, което означава, че това е най-отрасловото място за фотографи, цифрови художници и всички художници. Технически погледнато, тя може да направи много от нещата, които Illustrator и InDesign могат да направят, но изпълнението на тези специфични задачи в PS средата е като каране на резервоар по градинска пътека.
Снимка от mattk1979
Ако изображенията на Photoshop могат да се смятат за мозайки от пиксели, графиките на Illustrator приличат повече на точките за свързване. Illustrator е специализиран във векторното изкуство, което позволява на художника да променя и мащабира линейни произведения на изкуството без загуба на качество. Векторните файлове са по-малки и по-лесни за управление и са безкрайно по-адаптивни от пикселите, когато създавате неща като графика за ситопечат (за тениската на вашата група) или CAD-базирани операции (чертежи, да речем, или фрезови машини с ЦПУ).
InDesign е стандартната програма за оформление на страници, предлагаща на потребителя огромна гъвкавост при избора и модифицирането на шрифтове, разположението и секвенцирането на страниците. Това е мястото, където вземате всичко, което сте създали във Photoshop и всичко, направено в Illustrator, и го смесвате заедно в един великолепен документ.
Работата в InDesign се чувства подобно на игра с Lego парчета, тъй като можете да движите, мащабирате и променяте обекти и рамки с изненадваща скорост. Той обработва безупречно импортирането на документи и електронни таблици от други програми, а свързването на кутии с текст гарантира, че няма да се налага да копирате / поставяте отделни редове текст, за да постигнете всичко, което да се съчетае.
Миналата година хвърлих звяр на проект в Adobe InDesign: отпечатана книга на 412 страници с анимирана корица! InDesign се справи с нея като шампион.
Неща, които да улеснят живота ви
Сигурно е да се каже, че ако не бях благословен с таблет Wacom Intuos преди близо десетилетие, може би много добре бих зарязал цялата мечта за графичен дизайн. Работата по досадна мишка с дясна ръка (като родена "n 'отгледана южна лапа") никога не е била лесна и е изключително неприятно, когато става дума за дигитална живопис.
Таблетът промени всичко това: работя три пъти по-бързо, а задържането на химикалка в лявата ръка се чувства много по-естествено от щракването с дясната. Плюс това съм се захванал с някакъв бизнес, само като създадох магазин в кафенета: хората питат за таблета, а преди дълго търгуваме с визитки.
образование
Снимка от karen horton
За научаването на тези програми Adobe има страхотна вътрешна серия за обучение, но Lynda.com е направо зрелищна. Човек може да плати при първоначалната месечна абонаментна такса, но претегляне на изобилието от учебни материали, налични тук, би било добре да си заслужите. В крайна сметка ставаш професионалист.
Тези от вас, които предпочитат да учат от книги, може да искат да погледнат поредицата „Класна стая в книга“. Използвал съм ги и много от моите колеги също.
вдъхновение
Наистина няма грешен начин да се вдъхновите. Но факт е, че всеки дизайнер се нуждае от вдъхновение, защото нашата задача не е самотна. Отидете в книжарницата и разгледайте антологиите за дизайн на лого от Logo Lounge или прочетете някои от блестящите събития в списание Juxtapoz.
Вземете си Tumblr акаунт и следвайте любимите си hashtags. Дизайнерските блогове са там в сила - просто трябва да намерите тези, които ви харесват най-много.
Справедлива представа за какво си струваш
„О, правите ли графичен дизайн? Това е толкова готино! Можете ли да създадете лого за мен?”Този разговор се преиграва многократно с всевъзможни познати и обикновено с третото изречение мога да кажа дали искам да работя с тях или не.
Добрият дизайнер си заслужава солта си, но рядко хората разбират, че е необходимо време, за да се направи ефективен дизайн и всеки професионалист във всяка област трябва да прави професионална заплата.
Ще ви е необходим наръчникът за ценообразуване и етични насоки на графичните художници, за да знаете какво струвате като дизайнер. На недизайнер 200 долара за лого изглежда разумна цена, а за дизайнерите, които все още си режат зъбите, много добре може да си струва. Но като се има предвид, че добрите лога често отнемат много часове на разработка (работил съм върху лого - само лого! - за 40 часа преди), получаването на платена тази цена за почти седмица работа не я намалява.
Добър като пари. Teo
Един човек, когото познавах, ме помоли да направя цялостна реконструкция на изображението на неговото кафене (включително табели, дисплеи на гишета, реклами във вестници и други) и бях шокирана седмица по-късно, когато му предадох оферта за няколко хиляди долара. О, хм … вижте, това е много. Знаеш ли, просто си мислех, че мога да ти платя на кафе …”той се отдръпна, като получи предварително заредения отговор да ми изгори в очите:„ Да ми плащаш с кафе? Какво, всеки ден, до края на живота си, за мен и всички мои приятели? “
Графичният дизайн все още е развиващо се поле - ада, аз съм само на 27, но все още съм по-стара от средата на дигиталната живопис. Това е вълнуващо време да бъдеш част от неговия растеж. Но най-важното е, че да научиш как да си графичен дизайнер е като да научиш как да бъдеш всеки друг вид професионалист. Просто не е нужно да носите кожените обувки, ако не искате.
