Здраве + Уелнес
Каква роля играе художникът в подхода към такива ужаси като геноцида в Камбоджа и епидемията от СПИН в Африка?
По време на собственото си посещение в затвора Тул Сленг (сега музей на геноцида) си спомням, че един посетител се е изтъркал по стената „Няма място в изкуството за залези и цветя, докато това продължава. Изкуството трябва да крещи за онези, които не могат."
Веднага се сетих за този цитат, когато видях зашеметяващата онлайн галерия на маслени картини на Лий и се хванах с художника за интервю.
Brave New Traveller - Как бихте охарактеризирали стила си на рисуване?
Лий: Моят стил се измества, за да поддържа чувствителност към темите, които адресирам. Опитвам се да не се налагам, но отразявам различни аспекти на този свят. По принцип аз съм образен художник на масло, но също така експериментирам с процес и материал. Изходният материал, събран в чужбина, обикновено отразява по-тихите елементи на живота; моменти на съзерцание или ритуали, практикувани редовно.
Какво се опитваш и предаваш в работата си?
Работата ми пробива фурнира на „екзотични“изяви, за да изобразя гамата от жестове и изрази, които притежаваме всички. Дори когато една ситуация изглежда много чужда, ние споделяме общи елементи, които позволяват на хората да се разбират, когато им се предостави възможност.
Отне известно време и много пътувания, за да се признае красотата в някои от най-опустошителните среди. Проявявам трудни ситуации чрез процеса; използване на пушка или факел за насилствена промяна на основания или оставяне на произведението да се появи чрез повтарящо се рисуване и изтриване.
Образът обаче се фокусира върху устойчивостта на онези, които упорстват, въпреки налагането на трудности. Чрез тези противопоставяния се стремя да постигна баланс.
Вашата работа се занимава с проблеми като СПИН в Африка, геноцид в Камбоджа и глобално затопляне. Вашата работа винаги ли е била тенденция по този начин?
Започнах едновременно да пътувам и да рисувам, така че работата ми винаги е паралелна с моите преживявания. Изкуството трябва да бъде вярно спрямо семената, засадени в създателя.
Отне известно време и много пътувания, за да се признае красотата в някои от най-опустошителните среди.
Докато се привеждам в съответствие с организации, които работят конструктивно на места, които са ме вдъхновили, аз не считам работата си за "политическа", защото не подтиква хората да се държат по определен начин или да приемат някаква система от убеждения.
Вместо това го виждам като отразяващо. Борбите с войната, болестите и околната среда присъстват в цялата човешка история и ще продължат; това безвремие често навлиза в работата ми. Най-доброто, което можем да направим, е да съчувстваме в живота си.
Как виждате художници и други художници да се вписват в схемата за справяне с тези проблеми?
Току що курирах изложба в музея на Mizel в Денвър по отношение на геноцида. Най-полезният отговор дойде от оцелял от ДР Конго, който ми каза, че когато нашата култура говори за геноцид, това разширява дехуманизацията, която той чувства като мишена.
Той почувства, че този труд предава много човешки елемент - това са истински хора, които по същество са много подобни на нас. 10-те участващи художници са създали провокативна работа от своите преки преживявания в областите, които са изобразили; от Дарфур до Гватемала и дори нашите собствени земи.
Те се фокусират върху силата на оцелелите, както и върху процеса на траур, възпоменание и възстановяване на живота им в годините след това. Тези теми се докосват до един вид тихо между пространството, изследвайки аспекти на геноцида, които академиците рядко признават.
Такава тежка тема е твърде лесна за сензационализация и смятах, че е важно да проучим фините нюанси, за да изградим връзки със засегнатите.
Какво се надявате да провокирате със собствената си работа по тези въпроси?
Ние живеем в доста непрозрачни мехурчета тук, в Щатите. Чувствам, че е жизненоважно да съобщаваме това, което съществува извън нашите граници, често вътрешни граници, по начин, който насърчава разбирането между хората и оценката за нашата среда.
Стремя се да позволя на работата ми да култивира емоционални реакции към ситуации, които в действителност биха могли да засегнат (или да бъдат подтикнати) от всеки от нас. Надявам се да добавя перспектива към светогледа на хората, така че те да преценят как ние сме преплетени с тези на други места, тъй като светът само намалява.
Обичам да обръщам внимание на общностите, често пренебрегвани при появата на глобализацията. Тези хора изразиха признателност за това, че просто свидетелстват.
Имате ли бъдещи проекти, върху които работите?
Моето направление сега е да проуча как един предмет се проявява в различни култури. През юни галерия Weilworks е домакин на изложба на работа, която разработвам по отношение на съвременните практики на тъкане.
От Китай, супер индустриална мелница се рисува в студени цветове и повтарящи се форми, които затъмняват лицата на жените, които работят. От Южна Каролина, изгорялата памучна мелница, която моята прабаба работеше в места, изоставени заради евтина работна ръка на места като Китай.
