пътуване
Всички снимки са любезни на Гейл Муни-Кели
В нова серия на Notebook, ние интервюираме професионални фотографи и обсъждаме различните им гледни точки за фотографията на пътуванията, както и съвети за правене на по-добри снимки.
В продължение на 30 години Гейл Мууни-Кели снима снимки за National Geographic, Travel + Leisure, Time / Life, Smithsonian, както и за туристическите бордове в Мексико и Хонконг. В момента тя се подготвя за обиколка на света, която ще се превърне в пълнометражен документален филм.
Редакторът на Matador и фотографката на пътуванията Лола Акинмаде се хвана с Гейл преди пътуването си, за да говори за индустрията и да я направи като професионален фотограф.
От колко време сте професионален фотограф?
Аз съм професионален фотограф от 1977 г. - 33 години. Това беше единствената ми работа, както и единственият ми източник на доходи.
Какво - или кой - е започнал първоначалния ви интерес по отношение на фотографията?
Не бях от онези деца, които „направиха семейните снимки“. Всъщност не се заинтересувах от фотографията чак след една година пътуване с раници. Бях изучавал архитектура в университета в Сиракуза и реших да напусна след втората си година, за да пътувам. Това, което беше замислено като пътуване за 2 месеца, се превърна в дългогодишна туристическа одисея.
Тогава разбрах, че искам да продължа кариера, която да ми даде достъп до култури и възможности за пътуване - преследването на кариерата на все още фотограф изглеждаше като идеалният избор.
Когато се върнах в САЩ, се записах в Брукс институт, за да уча занаят и завърших бакалавър по изящни изкуства. По-важно от степента беше изучаването на техническите аспекти на фотографията, които бяха от съществено значение по онова време, преди напредъкът на технологиите ни даде камери, които бяха „автоматични“.
Какви бяха първите ви фотографски експерименти или преживявания?
Първата година след завършването на Института Брукс подпомогнах фотограф в студиото в Ню Йорк, но сърцето ми беше в „редакционния“свят. Исках да работя за списания. Аз също започнах да правя малки работи, от които шефът ми не се интересуваше.
Има една история, която обичам да разказвам, че беше една от повратна точка в живота ми. Отидох да видя Джей Мейзел, легендарен търговски фотограф, който също беше известен със своята тъпота. Показах на Джей, технически перфектните ми снимки от училищни задачи, и той ме погледна право в лицето и каза „това е глупост“- „тук не е сърцето ти“.
Бях зашеметен от директния му маниер и му казах, че наистина искам да продължа кариера като фоторепортер, но че всички ми казаха, че тези дни са изчезнали и че за да правя пари, трябва да снимам комерсиално. След това ме попита на колко години съм и аз отговорих, на 25 години.
Тогава той каза нещо, което винаги ще помня - той каза: „На 25 години си и вече правиш компромиси?“
Как бихте описали работата, която вършите сега … очевидно има силен редакционен елемент за пътуване, но участвате ли и в света на фотожурналистиката / документалното отчитане? Някаква стокова фотография?
Винаги съм работил както в редакционния, така и в търговския свят на фотографията, за да сближавам краищата - но сърцето ми е в публикуването и разказването на историята.
Имам много мои изображения, лицензирани чрез различни магазини за стокова фотография и съм в състояние да продължа да печеля пари от моите изображения, защото съм запазил собствеността и авторските права върху работата си.
Тези дни снимам много видео в допълнение към все още фотографията си и продължавам да преследвам фотожурналистическа / документална работа. Аз също станах мой собствен издател, защото разпространението в наши дни е в ръцете на всички чрез интернет и iTunes.
Човек не се нуждае от валидиране в наши дни от големите издателства, за да може да създаде значими трудови и документални филми и да ги изведе на публиката, за да бъдат видени и да създаде информираност, както и да създаде пряк поток от приходи. Това е невероятно време.
Какви 3 съвета бихте споделили за фотографи-любители, които се интересуват от преследването на вашия стил на пътуване фотография?
1. Трябва да "просто го направи". Колкото повече стреляте сами - толкова по-добре ще получите.
2. Бъдете безстрашни. Ако искате да снимате пътувания - трябва да се попиете в културата.
3. Регистрирайте работата си в службата за авторско право и поддържайте своите авторски права.
Снимали сте за светия граал на списанията, National Geographic. Можете ли да споделите някои практически впечатления за работата със списанието?
Започнах с Geographic чрез времето и чиста упоритост. Отделих време и да си свърша домашното, което бих препоръчал на всеки, който работи по отношение на списанията, на които е насочен.
Знайте списанието.
Знайте вида на историите, които правят и подхода, който предприемат.
Снимайте истории сами и ги предлагайте на списанието.
Това е дълъг кадър, но ако историята е добра и уникална - ще бъдете в добра позиция. Идеята е да влезете във вратата. За целта трябва да се откроите. Има много голяма работа там и трябва да продадете себе си и идеите си.
Но най-вече трябва да го искате достатъчно лошо, за да ги накарате да ви искат. Ето една от срещите ми с легендарния директор на „Фотография за National Geographic“Боб Гилка.
Кои други фотографи - стари или съвременни - ви вдъхновяват най-много?
Cartier-Bresson, Margaret Bourke White, Robert Frank, Eugene Smith, Jay Maisel, Walker Evans - можех да продължа и продължавам. Вдъхновявам се и от художници, писатели, поети и музиканти.
Когато подхождате към обектите да снимате, как се захващате за това? Разговаряш ли и обясняваш ли какво правиш? Или снимайте първо, задавайте въпроси по-късно?
Страхотен въпрос и всичко зависи от ситуацията и културата. За мен трябва да съм чувствителен към ситуацията - както казах, за да погълна културата. Много пъти просто чакам и наблюдавам, така че почти ставам закрепване на сцената и вече не забелязвам.
После стрелям. Но понякога знаете, че моментът няма да чака, така че просто стреляте. Ако се приближа до някого, почти след като го направя, след като съм откровен.
Коя е най-лудата или най-вдъхновяващата среща като цяло?
Имал съм много луди срещи, защото се поставих там и попаднах в някои доста луди среди и ситуации.
Вдъхновяващите срещи са по-осеяни в съзнанието ми. Направих история за Smithsonian за най-малкия окръг в Съединените щати - малък по население. Почти отказах историята, защото бях един вид градски стрелец - уличен стрелец, ако щете.
Но рискувах и това се превърна в една от най-запомнящите се и най-приятните задачи, които съм имала - най-вече заради хората, които срещнах.
Ето публикация в блога, за която писах за един ден, прекаран в тази задача.
Какъв комплект използвате / носите със себе си / не може без (марка на фотоапарата, обективи, светкавици и т.н.)?
Обикновено вземам две камери - Canon EOS Mark II и Canon 5D - въпреки че току-що купих Canon 5D Mark II и Canon 7D, които имат видео възможности.
Обективи: Canon 16-35mm f 2.8, Canon 24-70mm f2.8, Canon 70-200mm f.28, Canon 70-300 f.4.35, Canon flash, статив Bogen, цифров портфейл Epson P6000.
Ето какво предприемам в следващото си пътуване.
И накрая, над какво още работите в момента и какви са вашите амбиции за бъдещето по отношение на вашата фотографска работа или нещо друго?
Заминавам във вторник, 25 май, с дъщеря си, за да тръгна на околосветско пътешествие, създавайки документален филм за хората, които правят положителна промяна в света - 6 души на 6 континента. Можете да проследите нашето пътуване в Отваряне на нашите очи.
Общност връзка
Моля, прочетете другите ни скорошни интервюта с Фотографите с пътешествия.
