Интервюта
Забележка на редактора: Дейвид ДюХемин е световен и хуманитарен фотограф, чиито творби и книги са овластявали, мотивирали и вдъхновявали безброй фотографи да преследват велико изкуство - и по-важното - страхотен живот.
Тази Коледа имах честта да се срещна с легендарния DuChemin, за да споделя няколко питиета и да поговорим за изминалата година, новата година и как да накарам 2015 г. да се брои - и аз трябва да го направя във Венеция, Италия.
ЕКСКЛУЗИВНО ЗА МАТАДОРНА МРЕЖА: Използвайте кода MatadorSTW25, за да получите 25% отстъпка от всички цифрови продукти, включително книгата See The World - промоцията започва на 22 февруари и приключва на 23 март (PST) на 1 март.
Кейт: Вие сте отново във Венеция. Казахте, че сте били пети или шести път, когато сте били тук. Защо Венеция?
Дейвид: Мисля, че харесвам Венеция, защото по природа е толкова лабиринтин. Не само като фотограф - искам да кажа, че е красиво. Но това не е само възможността да се изгубя, а самата необходимост да се изгубя и мисля, че за мен това е част от това, което харесвам при пътуванията. Ако исках да остана някъде позната, щях да остана у дома. Отидете на място, което липсва или поне има различен вид хомогенност от дома, но също така просто ви принуждава да откриете и проучите, защото е толкова непознато. Така че за мен това е място, където всеки ден мога да се изгубя. По пътя има грандиозна храна и има страхотно вино, това е много секси град, а светлината тук е наистина красива. Така че всичко това, съчетано със звука на италианския език, просто ме вкарва в сетивно претоварване.
Дори на 5-то, 6-то посещение?
Още повече на 5-то или 6-то посещение, защото първите няколко посещения толкова се уплаших да не се изгубя. Моята версия да се изгубя току-що отивах от хотела до Пиаца Сан Марко и имах чувството, че се губя, въпреки че бях по тези добре утъпкани пътеки. Сега, след пет или шест посещения, усещам рядка свобода, защото знам, че загубата наистина не се губи. Във Венеция има само толкова много пътища, че в крайна сметка можете да се върнете на мястото си.
Искаш да кажеш, защото това е остров
Да, така е, знаеш. Има толкова много възможност да се изгубите и това е като дете в универсален магазин, но няма да се изгубите толкова, че няма да видите отново мама. И така откривам тук, че колкото по-дълго съм тук, толкова по-свободен съм. Малко прилича на креативност. Творчеството се случва най-добре в рамките на ограничения. Мисля, че тук, губейки се, съществува ограничението от факта, че сме на този остров. Няма да се изгубите толкова. В рамките на това има голяма свобода само да снимате и да видите какво има да видите, като знаете, че в края на деня не е толкова трудно да стигнете до централна забележителност.
Значи затова го обичам. Не мисля, че повечето места по света са толкова различни от него. Искам да кажа, че Париж е по същия начин. Можете да намерите своя път обратно от Айфеловата кула или Елисейските поля, или където и да е вашата спирка на метрото. Тогава в рамките на това имате такава свобода да се изгубите. И това е, което обичам във фотографията, както и само да пътувам, е тази способност да се изгубя и да изследвам и откривам. Мисля, че да се изгубиш е в основата си човек, но когато имаш камера в ръка, това ти дава още по-голяма мотивация за това.
Кейт Сиобан Мълиган улавя целувка; David DuChemin улавя момента.
Законно ли сте били загубени?
Имах един опит в Амазонка, когато търсехме нещо и -
Просто отидохте в Амазонка, търсейки нещо?
Е, не. Преди години бяхме в Амазонка, за да изградим училище за деца на улицата.
О, ти си млад в тази история
Много млад. 18? Предварително живот. Това беше моето посвещение. Тичахме през джунглата и се отделихме от останалата част от нашата група и имаше момент, в който се почувствах толкова дълбоко, истински изгубен. А когато си в джунглата, е много по-различно, отколкото ако си в град. Градската джунгла е метафора, но това е наистина откачена метафора, защото джунглата има, както знаете, пантери.
В края?
Беше забавно. Единствената част, която не беше забавна, беше онзи момент на осъзнаване на: „О, Боже, ние нямаме представа дали сме били и никой друг не знае къде сме.“И все пак тя си остава една от най-големите и в моят собствен ум, една от най-добрите истории, защото бяхме толкова изгубени. Знаеш ли, аз продължавам да се връщам към тази идея за „Това, което не те убива, дава нещо за блог.“Това е добра история, добро приключение. И единственото, което не е добра история или добро приключение, е тази, от която не се връщаш. Знаеш, че дотогава сигурно си мъртъв и изобщо не го знаеш. Така че отидете и се изгубете и вижте какво има да видите.
Хората все още ви предупреждават, когато отивате на екскурзии, като: "О, бъдете в безопасност?"
О, аз съм предупреждаван през цялото време! През цялото време. Освен, че имам "Внимавайте, когато отивате в Хаити и Етиопия" и навсякъде. Въпреки това, единственото място, за което не бях предупреден, беше Тоскана, където имах тази авария в Пиза. Паднах от стената, счупих краката си и провеждам тази политика за евакуация на Medjet и мислех, че вероятно ще се измъкна от Конго с дупка от куршум или нещо подобно. Никой никога не е казвал: „Внимавайте за Тоскана!“За мен това подчертава, че всички ние на някакво ниво сме малко против риска. Какъв е този риск е различен от човек на човек. Но в края на деня всичко е толкова напълно илюзия, тази идея, че сте в безопасност или не сте в безопасност. Бил съм на места, които никой не би нарекъл в безопасност и въпреки това се чувствах много, наистина в безопасност, и места, за които никой никога не ме е предупреждавал, и тогава лежа в линейка, като ме влачат в болницата.
Бях писал в блога си, преди тази есен, за илюзията за безопасност и поемането на рискове, и сякаш съдбата се увери, че не говоря напълно глупости, че наистина вярвам в това, което говоря. И все повече и повече вярвам, че никога не можеш да знаеш истински, така че е много по-добре да изживееш този живот и като цяло да поемаш рискове. Защото не можете да избегнете риск. Единственият въпрос е с какъв риск можете да живеете? Хората, които с любов ще ви напомнят, че „О, толкова е рисковано да отида в Африка“, няма да знаят, че за мен е по-голям риск да си остана у дома. Добре съм да отида в Африка и да изпадна в някакви проблеми. Не съм добре да живея живота си у дома и да съжалявам в деня, когато умирам, и осъзнавам, че бих могъл да направя това или бих могъл да го направя. Това за мен е по-големият риск.
Поемахте ли някакви рискове през 2014 г.?
Не по начина, по който хората биха мислили. През 2014 г. имах поредна операция на краката - която прекъснах през онова падане в Пиза - така си взех почти цялата година. Започнах 2014 г. в Лалибела, Етиопия. Направих едно пътуване до там. Оттам отидох в Кения. Заведох майка си на сафари за първи път и гледах как нейният ум просто избухва. Тя отново беше на седем години. Беше просто невероятно. И тогава моята партньорка Синтия отидохме в Занзибар и направихме гмуркане за няколко седмици.
Но след това се прибрах в тази операция и, знаете, предполагам в по-голямата картина, рискът беше да се отпуснете, за да се лекувате, с надежда за повече мобилност и по-малко болка. И досега не е било така. Досега това беше много разочароващо и ми отне цяла година, за да не спечеля нищо. Но това беше риск, който избрах да поема.
Знам, че сте направили голямо пътуване из Канада с партньора си Синтия
Направихме крос-кънтри пътуване из Канада по Трансалабрадорската магистрала от Ванкувър до Халифакс и обратно. Изминахме 22 000 километра. Имахме джипа ми, с палатка отгоре. Но това пътуване никога не се чувстваше като риск за мен. Това всъщност се чувствах като да попълня календара си с нещо, което чувствах, че знам, че ще е наред, ако краката ми не заздравеят по начина, по който очаквах, в случай, че трябва да се върна за друга операция.
Други рискове от 2014 г.?
Друг риск беше публикуването на две книги, които бяха близки до сърцето ми. Знаеш ли, аз си направих прехраната да публикувам книги за фотография. И така през 2014 г. издадохме две книги, но те бяха книги за живота, а не конкретно за фотографията. Сега те се връзват, защото смятам, че фотографията е за живота. Не вярвам, че животът е свързан с фотографията. Фотографията за мен е начин за подход към живота и затова тези книги бяха друг начин за мен, те ми позволиха да се приближа до нещата, в които дълбоко вярвам в живота, и какво означава да живея добре.
И тези две книги бяха красива анархия и как да нахраним гладуващия художник?
Това е вярно.
И така, вие мислите, че всички са в сърцето си творци до известна степен?
Разбира се! Искам да кажа, независимо дали правите бизнес, дали създавате семейство, дали творчески решавате световните проблеми чрез филантропия. Изкуствата са избрали думата „творчество“, така че ние мислим за креативни хора, които са само, да речем, актьори. Единственият човек в света, който не искате да бъдете прекалено креативни, е вашият счетоводител. Но имам предвид, дори и тогава го казвам с език в бузата, защото дори решаването на проблеми е творчество. Ако можем да подходим към живота като упражнение за творчество и да направим дори някои от по-художествените начинания по-успешни и да приложим тези в ежедневието, мисля, че ще живеем по-дълбоко човешко. Ще бъдем по-доволни и по-доволни.
Където сте точно сега, във Венеция, седнали до прозорец с доста прекрасна гледка -
Прекрасна гледка, не е лоша.
Кабинковите линзи се движат на нивото на очите, можете просто да протегнете ръка и да направите забавни експозиции на вашия iPhone. Тук ли си мислил, че ще бъдеш?
Повечето дни се събуждам и не мога да повярвам къде ли не. Не мисля, че съм мислил, че ще го направя толкова далеч. Има невероятна свобода в осъзнаването на погрешното схващане, че пътуването е толкова скъпо, нали знаете. Със сигурност може да бъде, но не трябва да бъде. Просто правите компромиси. Знаеш ли, ние не притежаваме гигантски телевизори с голям екран и в този момент не притежаваме дом; Просто имам джипа, на склад 250 дни в годината.
Така че правим компромиси в някои области, така че можем да си позволим да дойдем и да седнем тук. Ако сте интелигентни как харчите парите си, няма причина да не можете да прекарате Коледа във Венеция вместо Коледа у дома във Ванкувър.
Абсолютно. А като говорим за Коледа, това е и твоят рожден ден. Получавате ли отражение на рождения си ден или просто гледате напред?
Не, аз съм дълбоко интроспективен и това съответства на това колко вино съм имал.
Но, не, единственото нещо, което не правя, не гледам назад със съжаление. Не гледам напред с толкова копнеж, тъй като съм дълбоко благодарен за преживяванията си. Знаете ли, много хора, колкото по-възрастни стават, толкова по-малко говорят за рождените си дни. За мен мисля, че това е още една причина да празнуваме, че го направихме дотук и възможностите и нещата, с които изпълваме годините си.
Но, човек никога не знае. Рожденият ми ден е Бъдни вечер, януари е горещ по петите на Коледа. Тя е кръстена на римския бог Янус, който е представен като две лица в смисъл, че едно лице гледа в миналото, а едно лице гледа в бъдещето. Но ми се струва, че ако едно лице гледа в миналото и едно гледа в бъдещето, няма момент, в който просто да живееш в настоящето. Така че вместо да бъдете интроспективни в смисъла на „Какво ще правя?“Или „съжалявам за това, което не съм направил“, мисля, че най-здравословното място е да бъдете, ако въобще ще погледнете назад, погледни назад с благодарност. Ако въобще ще гледате напред, погледнете назад с надежда и очакване. Но нито един от тях не трябва да ме изважда от настоящето и да ми попречи да бъда тук точно сега, точно в тази минута.
„Точно тук в момента“е доста дяволски добре
И днес е всичко, което имаме. Вчера няма.
И така, гледайки напред към 2015 г. … Боже мой, 2015. Кой знаеше? Къде вече летящите коли?
Искам моята ракетна опаковка.
Имате книга, която излиза през февруари, началото на 2015 г
Имам няколко книги, които излизат догодина.
Двойка! Този, за когото мисля, е See the World: Двадесет урока. Хареса ми това заглавие. Харесвам уроци, а не съвети
Двадесет урока … Не знам, съветите са безполезни. Съветите са като: „Ей, опитахте ли това?“Единственото нещо, което е по-безполезно от съвет, е правило. Знаеш, двадесет ПРАВИЛА за страхотна фотография за пътуване. Гледам нещо подобно и то ми казва какво да не правя. В нашата кухня има бележка, която гласи: „Личен: Не отваряйте тази врата.“
Тогава уроци. Това уроци ли сте научили през годините?
Да, мисля, че единственият начин, по който можеш да преподаваш, е постоянно да учиш. И по природа съм много интроспективен. Нещата, които преподавам, не са правила. Това са нещата, които научих. Харесва ми думата „принцип“. Не ми харесва думата "правило". Защото едно правило предполага, че ако го нарушите, има някакво последствие. Това е изкуство, за Бога. Няма друго, освен някой да каже, че мразят вашата снимка. Това най-лошото ли е? Е, те могат да кажат това и да следват също така наречените правила.
Мисля, че написах тази книга като реакция на много неща. Не знам дали има значение в начина, по който пътувам и правя снимки. Защото аз всъщност не вярвам - и това е смешното в тази книга - това е книга за пътуващата фотография, но не знам, че има такова нещо като фотография с пътувания. Кажете, че живеете в Париж, ходите в ресторант, правите снимки на храната си, фотография на пътувания ли е? Не, това е фотография с храни. Същото е, ако правите портрети на някого на улицата. Улична фотография ли е, фотография ли е хората? Добре е, ако живеете там. Но ако сте пътували, за да стигнете дотам, сега това е пътуващата фотография. Така че в крайна сметка няма „съвети“за правене на по-добри „пътуващи“снимки. Защото това, което прави страхотна снимка за пътуване там, където се намирате, когато пътувате, е същото, което прави страхотна снимка, когато сте у дома.
Така че моите „съвети“за пътуващата фотография стават уроци за по-силни фотографии, но те „пътуват“в смисъл, че се въртят повече около преживяване на място. И тогава, как да възприемете преживяването или по-общо казано, вашето намерение, когато правите така наречената фотография с пътувания, е да навлечете тези двуизмерни фотографии с това невероятно изживяване, което имате на място, което не е вашето собствен. За това става въпрос за книгата. И да, имам няколко странични ленти за „хак“, за пренасяне, как да вземете камерата си в самолет, без да се изгубите, какви чанти използвате и стативи… Но тези не са сред двадесетте Уроци. Двадесетте урока са важните неща. Как преживявате място, как виждате място, какъв е творческият ми процес, когато съм на ново място, като Венеция.
Загуба отново
Да, и всеки път, когато се изгубя отново, това е при различно време, при различна светлина, с различни неща, така че това е нещо ново място и нова възможност за снимки. Така че мисля, че това е духът на книгата. И не го правя, за да е иконоборно, просто мисля, че това е по-добър начин на преподаване.
Не е, „ето контролен списък, направете тези десет неща и имайте страхотна снимка за пътуване“. Това е подход. Това е като смяна на парадигмата
Мисля, че това е парадигма. Наистина. Отново, това не е иконоборство, не е двадесет правила за нарушаване. Не е, „Ето как да бъда черната овца на пътешествената фотография.“Моите неща, знаете ли, не са съвсем причудливи неща. Но той отговаря на въпроса: „Как да направите по-силна фотография при пътуване? Как да натъпквате тези образи с преживяване, което е мултисензорно, което е толкова пълно с емоции и открития и как правите снимките си малко по-близки до привеждане в съответствие? “
Особено без да жертвате процеса на откриване и проучване и пътувания, които бихте имали, ако нямате камера. Защото мисля, че понякога камерите ни пречат. Мисля, че понякога сме толкова адални в правенето на страхотни снимки от пътувания, че дори не изживяваме мястото.
Харесва ми. Мястото не е създание, което да преследва с една перфектна снимка
Но ние го правим така.
Ние сме хищници
Ние сме! И мисля, че ако можете вместо това да дойдете на място и да имате ежедневие, където да отидете да си вземете капучино, да отидете в художествени галерии, отделяте време, за да свършите другата си работа. Можете да отделите време само за да бъдете нормално човешко същество, а не един от тези киборги, като цялата тази технология се люлее от раменете ви.
Яростно ходене от гледна точка до гледка …
И да ловувате за този трофей, знаете ли?
За да получите същата снимка, която всички останали вече имат
Точно. И това е проблемът с така наречената пътуваща фотография. Слизаш от самолета и първото нещо, което искаш да направиш, е да искаш да заснемеш снимката, която си видял някой друг да направи, вместо да слезеш от утъпканата пътека. Това е трудно! Не е лесно за никого.
Там има цитат: „Това не е книга за това, че съм турист с камера.“На което много ми хареса. Тогава за кого е книгата?
Това е за хора, които наистина са готови да бъдат пътешественици.
Което не е турист
Е, това е семантика, но мисля, че един турист отива да види нещо много специфично. Мисля, че един пътешественик отива без контролен списък, за да види какво има и да бъде изненадан от видяното - да прегърне други култури, вместо да дойде през целия този път и да отиде до фригинския хард рок. Искам да кажа, всеки път, когато минавам на твърдата скала във Венеция, си мисля: „Наистина ли имаме нужда от това?“
Но те няма да се отклонят от предварително създадената си представа за -
Те са ужасени от слизането от утъпканата пътека. И ние всички преживяваме това. Не казвам, че не изпитвам страх. Разликата между туриста и пътешественика е, че туристът се изнервя от това. Изпитва страха. Тя ги изтласква обратно по пресечената пътека. Пътешественикът, ако искаме да направим това разграничение, казва: „Страхувам се да се откажа и точно това трябва да направя. Трябва да изслушам страха си и да му позволя да ме тласка към нови места и да изследвам нещо, което може да не е в Самотната планета."
Бог да ти помогне, ако не е в Самотната планета
И аз имам рафт за книги, пълен с Lonely Planets, но спрях да ги нося на пътувания! Защото, особено като фотографи, очакванията стават толкова много на вашия начин. И колкото повече Google Maps гледате, колкото повече търсене в Google Image извършвате и колкото повече Lonely Planet книги четете като фотограф, толкова повече тези очаквания са склонни да ви заслепят, защото тогава търсите това, което сте били каза, че има и трябва да бъде там. Не търсиш или виждаш какво всъщност има. Искам да кажа, че едно е за откриване, а друго за отметка за нещо. Ако това е всичко, което искате, трябва да останете у дома, да спестите парите и просто да разгледате снимки онлайн.
Няколко от, всъщност мисля, че нито един от уроците не е задължително технически. Не става въпрос за настройки
Не! Имам предвид. Прекарах тази сутрин, снимайки с моя iPhone. На моя iPhone няма настройки. Имам няколко приложения, които ми позволяват да правя някои неща. Няколко многократни експозиции, някои бавни капаци, но все пак в края на деня просто натискате бутон. И все пак правя снимки, които обичам, че ще отпечатам, че вероятно ще продавам, знам, че ще ги пусна в книги. Така че не, нямам интерес да казвам на хората какъв f-stop да използват.
Това е този
Смешно е - бяхме в Оаксака, Мексико за Деня на мъртвите, и седяхме с група фотографи, които бяха там долу, за да преподават, а в края на яденето, вдигна камерите им и излезе. И едната жена каза на другата, когато излязоха: „Помнете сега! Вашият F трябва да бъде 5!”
И всички се спогледахме като: „Вашият F трябва да е 5? Дори не знам, че имам F-5, сама по себе си! Мисля, че имам F / 5.6, но твоят F трябва да е 5!”Това стана моята мантра. Това всъщност ще бъде много по-кратка книга. Ако искате да направите снимки, вашият F трябва да бъде 5.
Имате нужда от тениска с надпис „Вашият F трябва да е на 5.“Сега книгата включва някои интервюта с доста готини хора
Прави го. В този момент има интервю с Арт Улф, който е моят еднократен герой.
Защо?
Е, Арт се занимава с това от 40 години, обиколи света, видя някои невероятни неща, но също така се доближава до пътуващата си фотография по-малко като документалист или репортер и повече като художник. Не в претенциозен смисъл. Но той е доста готов да оркестрира своите снимки, за да създаде най-доброто усещане за място, което може.
Като има предвид, че някой като Боб Кристи, който също има много дълга кариера в пътуващата фотография, той е фотограф на National Geographic, той е прекрасен човек; Обичам Боб. Всъщност последният път, когато видях Боб, вероятно беше същия ден, когато отидохме в този ресторант и ни казаха, че F трябва да е на 5. Той беше на отделно пътуване в Оахака, Мексико. Той е прекрасен човек и аз го харесвам. Той със сигурност има око на художник. Неговите неща имат по-голямо чувство за спонтанност към него. И тогава се надявам, че до момента, в който публикуваме книгата, можем да получим и Невада Wier. Тя обеща да ми вземе нещо, но проблемът с работата с фотографите от пътуването е, че те са някъде другаде, така че тя беше в Индия известно време, сега е в Куба. Така че всъщност ще получа интервю с Невада, не съм сигурен. Дано тези тримата. И аз също обичам работата на Невада. Тя е красив фотограф, тя е прекрасно човешко същество. Затова мисля, че трите гласа заедно, ако успея да събера и трите, те са допълнение към местата.
Докато някой като мен, който казва: „Пътувайте светлината, вземете възможно най-малко предавка“, знаете, Арт Улф казва: „Е, всъщност съм доста доволен от гигантските си камери на Canon и куп големи обективи.“Защото те ми позволяват да свърша работата. Той е удобен с по-голяма предавка. И аз прегръщам огледалните неща много по-бързо. Може да е функция да бъдете малко по-млади, да сте по-адаптивни. Или просто харесваме инструментите, които харесваме. Знаеш ли, аз харесвам моя Fujis и моя Leica, а Art харесва неговия Canon 1D X.
И имаше една голяма глава тук, в смисъл да става по-лека и така какво донесе във Венеция? Виждам купчина камери.
Има купчина камери. Само два от тях са мои. Донесох Leica digital M и филм, и M6, и торба с черно-бял филм. И донесох малкия си 18-мм момент обектив за моя iPhone. И просто кликва и съм толкова щастлив с моя Leica, колкото и с моя iPhone.
Не знам дали Leica иска да чуе това
Е, вероятно не. Но Leica има … знаете ли, те имат своето нещо. В крайна сметка за мен това е снимка. Обичам усещането на моя Leicas. Те са красиви инструменти. Те се чувстват правилно към мен. Те се измъкват много бързо. Но така правя и моите фуджи. Просто не си докарах Фуджи. Можете да носите само толкова много. Но за мен да. Говоря в книгата за олекотяването, защото смятам, че като хора, колкото по-леко пътуваме, материално, емоционално, толкова по-добре …
Излезте от собствения си път
Да, толкова повече се измъкваме от собствения си път. Колкото по-малко глупости имаме. Пътувах с толкова много предавки, прекарах повече време да разбера какъв обектив искам да сложа на камерата, отколкото правя фотографии. Докато дори на моя Leica донесох четири лещи, всички те са грундове и вероятно ще снимам с моите 21 мм и моите 35 мм 99% от времето и вероятно дори няма да напусна къщата с моите 50 и моите 90. Защото те не са фокусните разстояния, които харесвам. Но харесвам ограниченията! Харесва ми да имам 21-милиметров обектив за сутринта и да отида: "Е, това е, което имам."
Напускаш с него и работиш с това, което имаш
Да, и не е нужно да ходите: „О, кой обектив трябва да използвам?“Е, предполагам, че имам такъв, така че вие използвате този, който имате. А артистите от зората на времето са работили с това, което имат. Повече опции не винаги водят до най-добрите резултати.
Не. Много хора твърдят, че ново парче технология ще реши проблема, защо не са доволни от снимките си
И нека си признаем, високи ISOs - те отвориха всякакви нови възможности, знаете, можете да снимате в светлина, която иначе може и да не сте снимали. Но камерата се е променила много малко, откакто е изобретен. Това е кутия с дупка в нея с леща отпред и някакъв вектор, за да се направи изображението - филм или сензор. Не е толкова сложно. Ключът към фотографията е разпознаването на линии, светлина, моменти и възможността да се стремите към нея. Знаейки занаята си достатъчно, за да можете да създадете изкуството от това, което животът, Вселената, ви дава в тези моменти.
Което е нещо, за което се отнася книгата, в дългосрочен план
В крайна сметка е така, защото мисля, че централната предпоставка на книгата е, че не можете да снимате това, което не сте изпитали. Така че всичко, което попречи на вашето преживяване, ви пречи да правите по-добри снимки. Ако това означава да носите 50 килограма уред около Венеция и да се опитвате да избирате между 500-милиметров обектив и 8-милиметрово рибарско око и всичко между тях, може да прекарате повече време парализиран от процеса на вземане на решение, отколкото да възприемате какво се случва. Няма да видите всички промени в светлината или моментите, които се представят пред вас. И независимо дали имате камера или не, като пътешественик, смисълът е да опитате мястото. И една книга за самотната планета може да бъде едно и също нещо. Прекарваш толкова много време с носа си в книга, че ти липсва какво се случва около теб и магията.
До известна степен става въпрос за зрението. Vision е ключова дума в пътуването ви. От рамките на рамката - книга, която оказва дълбоко влияние върху моя собствен живот и пътешествие - към най-новите ви книги, какво ви направи толкова страстен за аспекта на всичко това? Визията, за разлика от техническите визии. Защото има и тези книги за фотография
Има. И без да звучи претенциозно, всички онези други книги са боклук. Това може да е пресилено. Но факт е, че всичко започва и завършва с визия.
Това е почти твоята мантра от десетилетие
Разбира се, и моето виждане се е променило като човек и мисля, че всеки прави, но ако не се снимате от тази визия, от това, което виждате, чувствате, преживявате, вярвате, нещо подобно - визията е нещо като тази космена топка, която обхваща много неща.
Визуално липсващото нещо за много фотографи. Имат предавка, имат настройките
Не е трудно. Всеки може да се научи да, не знам, искам да кажа -
F е 5
Вашият F трябва да бъде 5! Наистина обаче, най-емблематичните фотографии са толкова редки. Но без чувство за визия, без разбиране на линии и моменти, как започвате това? Визията е това, което го прави изкуство. Това е по-голям аргумент: фотографското изкуство? Мисля че е. Но със сигурност може да остане само занаят. Всеки може да направи технически съвършена снимка, но това е изкуство? Мисля, че това, което отделя технически перфектната снимка от тази, която е предизвикваща и която променя начина, по който хората мислят и виждат, и това изразява начина, по който фотографът се чувства по отношение на определено нещо, нещото, което стои между двете, е визията и способността да я изследва и да го изразявате по нови и автентични начини. Променящи се начини, но нови и автентични начини, които са истински за нас самите.
За да го затворим и така можем да се върнем да пием и да погледнем прекрасния ви прозорец към каналите - това е вашият рожден ден, края на годината, краят на 2015 г. Matador има фотографска програма. Имаме студенти, които завършват курса и те са нещо подобно. Този вид точка, като „скочи или не“. Те смятат, че записването за курса само по себе си е било скок. Тогава те го завършват и е като „Какво следва?“Какъв съвет бихте дали - Боже, колко пъти са ви били помолени? - на някой на върха, за да накара 2015 г. да се отчете в царството на фотографията на пътешествията?
Е, разберете какво искате наистина; и мечтаят големи. Факт е, че всички пишем история. Всички пишем своя собствена история и можете или да изживеете страхотна история, или можете да прочетете страхотна история на някой друг. Най-добрата пътуваща фотография излиза от страхотни пътувания. Отиди някъде. Махни се от задника и си върви. Забравете парите. Знаеш ли, заснех красиви фотографии с обектива на комплекта, който се доставя с моя Fuji XE1. И имам изображения в книгите си от моя iPhone!
Взехте малко тази сутрин. Гледах
Вероятно ще е в See The World. Ще има някои от тази сутрин, а останалата част от пътуването. Скоростта е толкова без значение, че почти не си струва да се говори повече. Анри Картие-Брессон имаше една Leica и 50-мм обектив, вероятно 35-мм обектив за някои от своите неща и той направи невероятни неща. Те бяха красиви, но не се представиха по-добре дори от най-основните камери, които имаме. Искам да кажа, че оптиката беше добра, но хората не гледат нещата на Анри Картие-Бресон и отиват „Боже мой, лещата, която той използва, беше невероятна.“Те го гледат и го оценяват заради усещането му за времето, за разбирането му на моменти и понеже беше там и видя. И за да се върнете към въпроса си, най-доброто, което всеки може да направи, е да отиде да види света, да го преживее, да бъде част от него, независимо дали е задният ви двор във Ванкувър или Торонто, Ню Йорк или Сан Франциско, каквото и да е, просто го вижда. Бъдете част от него. На живо.
Участвайте
И носете камерата си със себе си. Това е най-добрият съвет, който всеки фотограф може да получи, е да отидете там и, разбира се, да бъде добър в занаята си.
Снощи ви научих как да използвате камера на вашия iPhone
Ти го направи. Не помня как.
Е, на тази бележка, нека пием
Нека да.
