МИЙ АНГЛИЙСКИ УЧИТЕЛ веднъж ми каза, че добрите кратки истории са тези, които говорят на универсални истини.
Това бяха историите, които надхвърлят обикновените герои и техните измислици през въображаема вселена. Те предлагат представа за човешкото състояние: какво е животът? какво е истината? какво е реалността?
Същото може да се каже и за запомнящи се филми. Само филмите предават значението си по по-сетивен начин - като използват както аудио, така и визуални елементи, за да влязат в съзнанието на зрителя. И може би дори измести вашата гледна точка.
Следните 10 филма са избрани, защото хвърлят светлина върху силите на работа в нашия живот, точно този момент. Те използват сатира и метафора, за да се доближат до истините, които иначе биха били твърде трудни за разбиране или твърде ужасяващи за разбиране.
Най-вече тези филми ви предизвикват да се събудите.
Шоуто на Труман (1998)
Джим Кери играе Труман Бърбанк, първото дете, осиновено легално от корпорация. Целият му живот е изграден в гигантски комплект, обхващащ живописното градче SeaHaven. Всичко е изкуствено - от сградите, до хората, до самото слънце над главата му.
Прекалено лесно е да наречем филма сатирично продължение на „риалити телевизията“. Вместо това Питър Уиър умело използва мотива на риалити телевизията, за да представи „нереалностите“на нашия собствен свят. Как болшинството от нас са психологически контролирани, чрез страх и комфорт, както казва Кристоф, „да приемем реалността на света, който ни е даден“.
Прочетете още: Значението на The Truman Show
I Heart Huckabees (2004)
Представете си, че изпитвате екзистенциална криза. Но вместо да работите чрез нея, наемате екзистенциални детективи, които да ви помогнат да откриете източника на вашето страдание. Представете си, че един от тези детективи е Дъстин Хофман с лоша прическа.
I Heart Huckabees е странна, заешка дупка на филм. Много от героите, от смъртоновия маркетинг изпълнител (Джуд Лоу), до гневния нихлистичен пожарникар (Марк Уолбърг), действат различните философии от последните хиляди години.
Прочетете още: Есе за I Heart Huckabees
Събуждащ се живот (2001)
Ами ако през целия си живот сте били оковани в слабо осветена пещера, където сте виждали само сенки от реални неща, отразени на задната му стена?
Изведнъж сте свободни и попаднете на слънчевата светлина. Бихте ли разпознали този нов свят като по-реален от вашия пещерен свят? Бихте ли успели да се събудите?
Говорете за пътуване с ум. Филмът на Ричард Линкълтър „Събуждане на живота“е визуално красив и интелектуално стимулиращ. Създателите на филми използват новаторска техника (по онова време), наречена „ротоскопиране“, за да оцветяват изображенията, за да създадат мечтана анимация.
Само няколко от идеите, обхванати в непрекъснати диалози: сънуване срещу реалност, екзистенциализъм, будизъм, ситуационизъм, постмодернизъм, списъкът продължава.
Прочетете още: Есе за будния живот
Матрицата (1999)
По очевидни причини това беше филм с изместване на парадигмата в света на филмите. Но също така въведе цяло поколение (включително и аз), което поставя под въпрос естеството на реалността. Какво е истинско? И как да разбереш, че е истински?
Другият голям принос на филма за масовото общество беше възможността невидима сила да контролира съдбата ни. Морфей разкрива пълната истина, която умът на Нео едва може да обработи: Матрицата е контрол. И единственият начин да се освободим? Отвори съзнанието си.
Прочетете още: Сборник от есета на матрицата
Тъмният град (1998)
Чувствате ли се някога да играете роля? Издаден 1 година преди The Matrix, друг филм въведе концепцията за скрити същества, контролиращи съдбата на човечеството.
Тъмният град следва Руфъс Сюел, човек, създаден за убийство, тъй като е преследван от безлични супер същества, които могат да манипулират времето. За съжаление на съществата, главният герой е неволно надарен със собствените си сили на психокинеза и възниква предизвикателство за господство.
Прочетете още: Dark City в Wikipedia
Американска красавица (1999)
Палави крайградски татко обсебва приятеля на дъщеря си, буйна мажоретка. Но има много повече в тази мрачна приказка за американската мечта, изчезнала.
Забележителните елементи на този награден филм включват дехуманизиращите ефекти на консуматорството, репресираната сексуалност на гей военен човек и предизвикателството за тютюнопушенето на Рики Фитс, който вижда красотата на цялата вселена в една, люлееща се пластмасова торбичка.
Прочетете още: Американската красота и идеята за свобода
Боен клуб (1999)
„Рекламата ни кара да преследваме коли и дрехи, работни места, които мразим, за да можем да си купуваме глупости, които не ни трябват. Човек сме средните деца на историята. Без цел или място. Нямаме Велика война. Няма голяма депресия. Нашата Велика война е духовна война … нашата Велика депресия е животът ни."
Думите на Тайлър Дърдън са истински в този мрачен, гневен поглед върху неуспехите на младите хора да взаимодействат с ценностната система, която се очаква да поддържат. Далеч не е манифест за насилие, филмът е румън по дължините, в които ще изживеем истинска емоция, дори ако означава (метафорично) да удари главата на някого.
Прочетете повече Fight Club: Ритуален лек за духовното неразположение на американската мъжественост
Дони Дарко (2001)
Понякога, за да направите нещо по-добро, трябва да изгорите всичко и да започнете отначало. Такава е връзката между „Разрушителите“на Греъм Грийн и култовия класик Дони Дарко.
Филмът безпроблемно сплита представите за Бога, нелинейната природа на времето, контрола на ума и най-странната маска на зайче, която някога сте виждали. Може да отнеме множество огледи, за да разберете няколко съобщения от този многопластов трептене, но всеки път наоколо ще бъде също толкова полезно.
Прочетете още: Есе за Дони Дарко
Бразилия (1985)
Дистопична, черна комедия, Бразилия разкрива ужасяващото безразличие на бюрокрацията в тоталитарна държава. Въпреки че режисьорът Тери Гилиъм твърди, че никога не е чел 1984 г., темите са твърде подобни на отхвърляне.
Сам Лоури, държавен зъбчат в тяхната машина, обичайно избягва от работата си в задънена улица, като си представя фантастичен свят на романтични борби.
За съжаление системата корени дисидентите с плам. Злодеите във филма не са нито злонамерени, нито садистични, те просто си вършат работата.
Прочетете още: Анализ на Бразилия
Мрежа (1976 г.)
Новината спря да бъде за просветляването на масите преди много време.
Вместо това новините се опитват да представят светоглед, който позволява на властващите да останат във властта. Това никога не е по-вярно от 30 години след излизането на филма „Мрежа“, когато Хауърд Бийл обяви „Луд съм като ад и вече няма да го приемам!“
Той призова зрителите навсякъде да се изправят и да поискат отново демократичен контрол върху живота си. Иронията е още по-ухапена, когато разкритата й демокрация, заедно с нации, народи и държави, вече не съществува. Остава само: глобалната система на финанси.
Прочетете още: Възходът на суперкласа
The Mindscape на Алън Мур (2003)
Дори и никога да не сте чували за него, вие сте запознати с писателя на комикси Алън Мур. Той е създател на семинарните комикси Watchmen, From Hell, The League of извънредни джентълмени и V for Vendetta, чийто главен герой се превърна в главен символ на движенията „Окупирай и анонимно“.
Мур като човек е някак по-завладяващ от поразително блестящото произведение, което е създал: той е анархист, магьосник и прилича на злия догпелангер на Хагрид. В този нискобюджетен документален филм Мур обяснява как езикът всъщност е форма на магия, как културата ни се променя толкова бързо, че може да се „превърне в пара“и как въображаемият свят е в известен смисъл също толкова реален, колкото и реалния свят. Звук хокей? Няма да стане. Дайте му часовник. И прочетете всичките му книги.
Гледайте безплатно The Hindscape на Алън Мур на Hulu.
Вечното слънце на безупречния ум (2004)
Кой би си помислил, че Джим Кери би направил този списък два пъти? Шедьовърът на Чарли Кауфман и Мишел Гондри започва, когато двойка (Кери и Кейт Уинслет) се разпадат. Наранявайки се от разцеплението, двамата неохотно решават да наемат компания с ниска ставка, която предоставя услуга: тя изтрива всички спомени на другия от ума им.
По-голямата част от филма се случва в съзнанието на Кери, тъй като мозъчните изтривачи изтеглят Уинслет от спомените му. Докато Кери пътува обратно през връзката им, той започва да мисли за втората процедура.
Освен като невероятно добър романс, филмът играе с концепцията за памет по начини, за които вероятно никога не сте мислили досега, и ще ви накара да се замислите: бихте ли изтрили нещо от ума си?
Прочетете още: Невронауката на вечното слънце на безупречния ум
Принцеса Мононок (1997)
Всички филми на Хаяо Миядзаки трябва да бъдат задължително гледани (вижте и Наусика от Долината на вятъра), но Mononoke е най-добре. Филмът е за проклет млад мъж, който се забърква във война между индустриализирани селяни и съществата и духовете на гората.
Докато филмът има силен екологичен подтекст, той е забележителен и по това, че Миядзаки отказва да направи замърсяващите си „злодеи” чисто зли - рисува ги като напълно плътни, сложни човешки същества. Това е филм, който ще продължи с вас дълго време.
Прочетете още: Най-добрият екологичен епос: Делото за принцеса Мононок
Дърво на живота (2011)
Може да го намразите. Може да ви се стори невъзможно да го следвате. Но няма да завършите този филм и ще сте в същото състояние на духа, когато сте го започнали.
Фантастично амбициозното Дърво на живота на Терънс Малик се фокусира върху малко семейство в Тексас още през 50-те, но също така успява да разгледа Големия взрив, създаването на Слънчевата система и динозаврите. Филмът е поразително сложен, плаващ в собствените си идеи за съществуването на Бог и за фундаменталния избор на човека между преследване на състоянието на природата или състоянието на благодат. Това е филм, който може да промени живота ти.
Прочетете още: Дървото на живота: Трябва ли да избираме между благодат и природа?
Интерстелар (2014)
Interstellar дори не е в петте най-добри филма на Кристофър Нолан (два от неговите по-добри, Memento и Inception са подобно умопомрачителни), но Нолан заслужава заслугата да вземе пари за блокбастър и да направи нещо наистина амбициозно с него и за отказа да покаже презрение към интелигентността на публиката му.
Зададен няколко десетилетия в бъдещето, Interstellar разполага с умиращ свят. Когато в близост до Сатурн се появи червейна дупка, пилот Матю Макконъхи се съгласява да поеме мисията да открие нов обитаем за човечеството свят. Филмът не е съвършен, сюжетно мъдър, но науката му е по-добра от тази на повечето научнофантастични филми и заема рядко оптимистична позиция по отношение на съдбата на човечеството: трябва ли да се примирим с апокалипсиса? Или трябва да надхвърлим нашия свят и да пътуваме в звездите?
Прочетете още: Нийл деГрассе Тайсън сякаш се радваше на Interstellar
