пътуване
FRIDA заяви, че изкуството й не е сюрреалистично, нито отразява мечтите, независимо от това, което може да изглежда. Картините й бяха представяне на собствения й живот и емоции: „Me pinto a mí misma porque soy a quien mejor conozco.“
1. La Columna Rota
Счупената колона
За Фрида животът беше поредица от неприятности и предизвикателства. Когато беше на осемнадесет години, тя беше в катастрофа с автобус. Болката от нараняванията й ще я накара да страда до края на живота си. В тази картина Фрида се нарисува гола от кръста нагоре, облечена в стоманена гривна, за да държи тялото си, както лекарите й казаха.
Огромен отвор минава през торса й, за да разкрие счупения си гръбначен стълб. Стотици нокти са вградени в тялото й, този в сърцето й показва огромна тъга. Можем да видим сълзи в очите й, а зад нея - запустял фон. Цялата работа е отчаян вик на болка.
2. Фрида и Диего Ривера
Фрида и Диего Ривера
Кахло работеше върху този портрет през първите години от брака им. Тя показва, че двамата са изправени напред със сериозни изражения, но се държат за ръце като символ на голямата любов, която изпитват един към друг.
Фрида се придържа към реалността, показвайки колко различни са размерите на телата им. Диего беше висок и груб; тя беше малка и слаба. От началото на връзката си с Диего Фрида промени начина, по който се облича и приема типични мексикански дрехи. Тя рисува съпруга си, държейки палитра и четка в дясната си ръка. Фрида се възхищава на артистичния му талант. За разлика от други произведения, където доминират буйни фонове и цветни сцени, в тази картина няма какво да отвлече вниманието от двамата герои.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Автопортрет с разпусната коса
„Aquí me pinté yo, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 años y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”чете лента в долната част на картината. Това определено е работа, в която тя се стреми да затвърди нейната идентичност, както е показано от присъствието на свитъка на преден план със споменаването на града, в който е родена.
Косата й е главен герой в това произведение на изкуството. Като я нарисува красиво дълга и дебела, тя търси възхищението на съпруга си - Диего призна, че косата на Фрида е едно от нещата, които той обича най-много в нея.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Автопортрет на границата между Мексико и САЩ
Когато Диего беше поканен да работи в САЩ, той и Фрида останаха там почти три години. Диего обичаше новия си живот на място, където талантът му беше оценен. Но за съпругата му новата страна бързо загуби чара си.
Фрида пропусна Мексико и искаше да се върне. От тези чувства изплува тази картина. Фрида е в центъра на снимката, на пиедестал, облечена в обикновена розова рокля. Фонът е пълен с изображения, които предизвикват и двете страни. От една страна, нейната визия за Мексико е представена от природата, жизнения цвят и образите на ацтекската култура. От друга страна, в САЩ преобладават индустрията и технологиите. Кало държи в ръката си малко мексиканско знаме, обозначаващо мястото, където принадлежи сърцето й.
5. Болница Хенри Форд
Естественият аборт, който претърпя през 1932 г., докато живееше в Америка, беше един от най-травматичните моменти от живота на Фрида. Виждаме я да лежи в болнично легло, покрита с кръв. От все още подутия й корем излизат шест червени и тънки нишки, които изглеждат като пъпни връзки. Всяка една от тези нишки свързва тялото й с изображение, свързано с абортите: плода на момченце, „Dieguito“, синът, когото копнееше да има, но никога не го е правил; лилаво цвете, което тя получи като подарък от съпруга си; охлюв, който символизира бавен и болезнен аборт; фигурката на открития торс на жената, показващ нейните органи (почти декларирайки, че се отделя от тялото си, тъй като не е била в състояние да проведе бременността).
Тя рисува машина, за да отразява всички студени инструменти, използвани за кюретаж на матката; и накрая, чрез образа на таза си предава физическата болка.
6. Autorretrato con collar de espinas
Автопортрет с колие от тръни
Фрида рисува този портрет по време на криза в брака си. Основният елемент е огърлицата от тръни, потънала в шията й - знак за болка, причинена от скъсаната й връзка с Диего. Този символ идва от известната Торнова корона, която е много значима за християните.
От огърлицата виси черна мъртва колибри, изпънати крила в сравнение с формата на веждите на Фрида. Колибри символизира края на брака си. На раменете й е черна котка (често срещан символ на нещастието) и нейната маймуна (подарък от Диего), която изглежда далечна и безразлична, точно както се чувстваше третирана от съпруга си. В тази картина Фрида носи традиционната мексиканска рокля, която вече е станала част от нейната собствена идентичност.
7. Лас Дос Фридас
Две фриди
Неизбежното се случи. През 1939 г. Фрида и Диего се развеждат. Тя беше опустошена и емоциите й бяха отразени в тази картина. Тя нарисува две еднакви Фрида, но с различни личности. Единият е „Мексиканската Фрида“; този, в който се влюбва Диего Ривера. Другата е „Европейска Фрида“- новата и независима изпълнителка, призната в световен мащаб, но също така и жената, която съпругът й изостави.
Сърцата им са изложени над облеклото им и през тях минава тънка вена, обединяваща ги. Викторианската Фрида държи хирургически ножици, които прерязват вената в скута й, а кръвта се разлива по бялата й рокля. Фрида изпитваше истинска скръб, онази мъка, която я караше да почувства, че може да кърви от болката. И двете жени се държат за ръце, сякаш художникът е приел, че е единственият човек, който я разбира, обича я и може да й помогне да продължи напред.
8. Diego en mis pensamientos
Мислене на Диего
Въпреки развода им, Фрида така и не спря да обича Диего. Знаеше, че бившият й съпруг няма да се откаже да има отношения с други жени и никога няма да може да бъде съпругът, когото тя желае. Въпреки това тя все още имаше място за него в сърцето и картините си.
В този автопортрет тя рисува лицето му на челото си, на мястото на третото око, някога присъстващо. Фрида носи изискана мексиканска рокля на техуана - любимата на Диего - може би в опит да си върне възхищението. Около лицето й цялата картина е пълна с пукнатини, символизиращи белезите в душата й.
9. Pobre venadito
Горкият малък елен
Има начин да разберем, когато картина на Кало изразява усещане за непоносима болка - в тези случаи Фрида не успя да повтори страданието в собственото си тяло и затова използва други изображения. В този случай тя нарисува елен с лице върху него.
Тялото на бедното животно е напълно пронизано от стрели. Той е сам и ранен насред гората. Фрида рисува тази снимка след операция на гръбначния стълб, която уж би намалила болката й, а напротив, донесе още повече болки в гърба. В долния ляв ъгъл на творбата Фрида надраска думата „карма“, което означава „съдба“.
10. El abrazo de amor del Universo
Обичащата прегръдка на Вселената
Много елементи правят тази работа: мексикански представи за деня и нощта, луната и слънцето, животът и смъртта, майката природа. В центъра на снимката виждаме Фрида да прегръща гола и детинска Диего, илюстрираща голямата любов, която имаше към съпруга си - любов, която променяше формата си. В същото време изображението ни напомня за неспособността на Фрида да се размножава, което несъмнено беше голямата рана в живота й.
