пътуване
Бележка на редактора: Ерик Паре е визуален художник със седалище в Монреал, Канада. Рисува със светлина по начин, който никога не съм виждал досега, хаква леки тръбички и създава студийно качество на светлината без проблясъци или строб - прави всичко на ръка. Работата му го е отнесла по света и обратно, а уникалността на изкуството, което прави, е незабавно разпознаваема. Тези изображения имат минимален фотошоп, нищо не се добавя или отнема от изображението, няма трикове за редактиране - просто фотографски гений, който хаква жанр в съвсем нов свят.
Единственият източник на светлина е този в моята ръка.”Това е нещо, за което говоря от години и наистина определя за какво се отнася този проект. От техническа гледна точка, аз просто търгувах на традиционно осветително оборудване за фотостудио (строб, софтбокс, стойки, чадъри) за фенерче. В този случай използвам дълга тръба, фокусирам се върху точка върху моделите назад и завъртя китката си, за да създам перфектен кръг. Започвам и завършвам зад единия крак, така че да не се показва пролука.
Рисувам светлината на ръка и през повечето време е за не повече от една секунда. Така постигам свежи резултати. Работя с танцьори и циркови акробати, защото те са в състояние да стоят изключително неподвижно за дълги периоди от време, докато аз си върша работата.
През годините съм правил много пътувания до магазина за долари, за да получа лъскави, светлоотразителни, цветни аксесоари, които да сложа на върха на фенерчето си, за да получа фантазирани шарки и цветове. Всичко може да работи: подаръчна торба, пощенска картичка, балон и дори джапанка с джапанка. Това е много проста техника, но изисква много точност, практика и нощувки на проби и грешки, за да се получат добри резултати.
Това, което наистина е страхотно, е, че не изисква много оборудване, така че е лесно да се носи и експериментира в различни среди. Не става въпрос за предавка, не за най-новата или най-фантастичната налична технология. Става дума за вас, камерата и малко светлина.
На това изображение можете да видите моята „сянка“на заден план. Съвсем случайно, но накрая ни хареса ефектът на призрак. Понякога това е страхотното нещо при грешките на първо място.
Снимам предимно със съвременни танцьори и циркови артисти. Те са най-добрите, тъй като ги моля да останат перфектно неподвижни за една секунда, а повечето от тях са много силни, стабилни и способни да се фокусират за дълъг период от време. Но над физическите и умствените си качества, те просто са вида хора, с които обичам да бъда. Научавам много от тях и имахме толкова много дълбоки моменти в моето студио на терен.
Това е видео на горното изображение. Направата му изисква 32 камери в кръг, стрелящи едновременно. Правим това в моето студио в Монреал и се нарича „Bullet-Time“. Резултатът е 5k качество и 360 градусова покривност:
Започнах да създавам светлинна живопис точно преди 3 години. По това време бях обсебен от създаването на стоп-движение, смесване на светлинна живопис и танцьори. Отне ми известно време, но най-накрая измислих начин да го направя, използвайки много силна led светлина. Това ми позволи да правя много кратки експозиции, за да гарантирам, че можем да поддържаме бърз ритъм чрез създаване на анимация със стоп.
Очевидно това е посоката, в която изкуството ми пое, както вътре, така и извън моето студио - игра със светлина и танцьори и движение. Последните три години бяха пътуване буквално и образно - от Монреал до Сан Франсиско до Дубай до Южна Америка до и нямам търпение да видя къде следваме.
Моят съвет е следният: след като намерите своя път - нещо, на което се радвате повече от всичко - придържайте се към него и практикувайте като луд.
