пътуване
Този пост е част от партньорството на Matador с Канада, където журналистите показват как да изследват Канада като местен.
„ONE MAN BAND FEST. Наистина не ми харесва това. Тя е специфична за пола. Един Wo / Man Band Fest е по-добър, имате го на вашия уебсайт, но и аз не харесвам това. Искам да кажа, нека просто се наречем това, което сме: самотни музиканти. “Това каза самопровъзгласилият се„ Halifax Rap Legend “Джеси Опасно каза по време на сета си.
„И изроди от невротичен контрол“, добави друг художник, усмихвайки се от публиката.
Беше затваряща нощ на първия в историята на Монреал One Man Band Fest. Мястото беше L'Envers, малко джаз кът с домашен, дневен вид въздух към него, с изключение на хладилника на Сейнт Амброаз, който се продава в задния ъгъл.
Осемнадесет артисти, изпълняващи повече от три нощи, поставят този фестивал сред най-големите по рода си в Северна Америка, и докато традиционната „група за един човек” има добре дефиниран и почти клоунски образ (помислете Берт от Мери Попинз), тези артисти показаха разнообразие от настройки от традиционните до по-цифрови и електронни форми.
Два дни по-рано седях зад мерч масата в нощта на отваряне. Продажбите бяха бавни тази вечер, но към мен се присъедини и Тайлър, който изпълнява своята марка електроинди под името Super Fossil Power. Попитах го за избора му да се представя сам - в края на краищата винаги съм намирал да пуска музика с други за предпочитане.
Тайлър обясни как той е бил принуден да го комбинира чрез съчетание на творчески различия и различия в ангажиментите: Предишната му група се раздели на два начина, оставяйки него и друг музикант, който след това стана твърде зает за изпълнение.
„Наистина е хубаво да имате пълен творчески и логистичен контрол“, каза той. „Можете да пишете каквото искате, да практикувате по всяко време. Но да, свирейки в група, има предимства. Докато практикувате, може да играете малко риф или нещо подобно и да не мислите много от него, а някой друг ще отиде: „Какво направихте току що? Това звучеше невероятно, и отиваш оттам.
- Тогава самите концерти. След концерт с група, сядате около една бира, "Помните ли онази част, където (каквото и да се е случило)?" "Да, да, ха-ха, това беше страхотно!" Без група, може би след това ще получите „добра работа“от няколко души от публиката, а вие оставяте да опаковате нещата сами “, завършва Тайлер с леко разочарован тон. Това е малко чудо; дори публиката усеща и обича динамиката между членовете на групата по време на сет.
„За мен това е нещо повече от музика; става въпрос за не чакане на шибаната зелена светлина. Ако искате да го направите, иди го направете, и ако го чукате, добре, така ще стане …"
Следващият следобед посетих семинар за един човек, организиран от Джон Коен, мечтател и режисьор на фестивала, и Джен Мирау, доброволец. И двамата са в състава на фестивала и двамата са се превърнали в една група за мъже по пътеки, подобни на тези на Тайлър. Джон свири на китара на музикалната сцена в Монреал в продължение на много години с множество групи, някои от които напусна, тъй като творческите му стремежи не бяха удовлетворени, а други там, където бандитите бяха напуснали, може би по подобни причини. Накрая последната му група даде доста успешен запис и бяха определени за продължително турне, но неговите съквартиранти решиха срещу това, предвид стресиращия и времеемки характер на турнета. Започването от квадратна една с друга група беше обезкуражаваща перспектива, така че Джон отиде един човек (The Jon Cohen Experimental).
По същия начин, Джен свири с много музиканти в родния си Уинипег, преди много от тях да започнат да се преместват. В крайна сметка тя не искаше да разчита на другите да пускат музика и започна да свири сама (Джен Мирау). Въпреки това тя възприема малко по-различно мнение от Тайлър относно аспекта на самотата: „Чудесно е да пътувате с хора, които познавате, а подкрепата е прекрасна, но когато сте сами, това ви принуждава наистина да говорите с публиката си. Постигането на гледна точка на вашата публика към вашата музика е огромно. “
Една от любимите техники на Джон е да сложи инструменталните си песни и след това да излезе извън сцената сред публиката. „Да, както казва Джен, чудиш ли се някога как звучиш на публиката?“, Каза той.
"Освен това, след като сте навън, можете просто да приведете в себе си кроун за себе си …" той спря за миг, затвори очи и наведе глава над двата мика, които стисна, за да демонстрира, "… или пее директно на хората, точно пред тях, гледайки ги директно в очите. Някои хора го харесват, други се чувстват неудобно, но в крайна сметка дори тези ще поставят под въпрос защо това ги кара да се чувстват неудобно на първо място. Това ще разбърква нещо вътре в тях, така че направих това, което съм си поставил за цел. “
Той първо опита това някъде на турне, почти по прищявка, защото „няма значение дали напълно бомбардирате там; кога следващия път ще играете Golden, BC или Trier, Германия? Отидете там, дайте всичко от себе си, и ако бомбардирате, имате следващата нощ и нощта след това …"
Снимка: Гийом Десилец
Джон и Джен използват педали, които се развиват през последните 20 години, за да се превърнат в обичайно оръжие в арсенала на бандата. За Джон и Джен това също ги разделя, че са просто солов акт и им позволява да се смятат за група. „Например, за мен класическият човек с китара е солов акт. Няма нищо лошо в това, но не бих го нарекъл група - каза Джен.
„Да, наистина един човек върши работата на 3, 4 или 5 души, а някои от наличните технологии днес са невероятно благоприятни за това“, добави Джон.
Нещо повече, отколкото с традиционните музикални инструменти, свиренето се превръща в баланс между това, което технологията предлага и това, което художникът може да направи психически и физически.
И Джон, и Джен цикъла живеят, което означава, че примките им не са записани предварително; всичко, което искат да използват в една песен по-късно, всъщност трябва да свирят поне веднъж. След това те могат да слоят различни контури с различна дължина или да съхраняват бримки, които ще се нуждаят отново по-късно. Като такъв, примката на педала им позволява много сложност, но проследяването на всички тези контури е наистина там, където един човек върши работата на 3, 4 или 5.
Въпреки това, както толкова често в изкуството, „грешките“могат да станат част от него: „да играете органично“, както го нарече Джон, и да вземете каквото излезете от технологията в тази конкретна нощ и да бягате с нея, дори и да не е това ти си възнамерявал „Изпълнявайки се в стандартна група, вие имате динамиката между членовете на групата и публиката обича това“, каза той. „В групата с един човек явно нямате това, но получавате различна динамика с примката на педала. Публиката не го разбира съвсем, но може да усети, че там има уникална интимност с тази технология."
След рап легендата на Джеси Опасно, Джон беше последният акт в затварящата нощ. Той изсвири първата си песен, а след това направи пауза за няколко думи. „Радвам се, че този [фестивал] се събра, защото честно казано като музикант съм научил повече през последните няколко години, отколкото през 15 преди това. За мен това е нещо повече от музика; става въпрос за не чакане на шибаната зелена светлина. Ако искате да го направите, иди го направете, и ако го чукате, добре, така ще стане …"
Той се оттегли. Тогава той сложи бримките си: ударни, басови линии, втората басова линия, вокалната хармония, втората вокална хармония. Тогава той излезе сред публиката и запя в очите със сценичните си светлинни отражения.
