Снимка + Видео + Филм
Снимали сте няколко кадъра, действайки като ваш собствен продуцент, гафър, аудио техник и редактор и сте били около блока, но знаете, че има нещо, което бихте могли да направите, за да изведете видеоклиповете си на следващото ниво. Въпреки че може да сте фалшив търговец и обичате да виждате видеоклиповете си от Предпроизводство до Маркетинг, може да има някои признаци, че сте готови да сглобите сплотен производствен екип. Най-големият показател, че сте готови да съберете екип, е стресът. Намирам това за повечето неща в живота, че стресът е врата към растежа.
Екипът ми в Plick's Flicks е сплетен, артикулиран и ефективен. Всеки от нас има способността да поема критика, която произтича от уважение и доверие в специфичните таланти и страсти един на друг. Всички разбираме нашите роли на снимачната площадка и в същото време си помагаме взаимно, когато е необходимо, което създава приятен поток. Като директор, често пъти ще бъда зад камерата, поправяйки комплекта, държащ стрела или движещи се светлини. Не е нужно да се отказвате от всички аспекти, които обичате относно процеса на създаване на филми, за да помните онази екипна работа, която кара мечтата да работи. Ако откриете, че бъркате на снимачната площадка и не получавате най-добрия краен продукт, когато преглеждате снимките си, това е време за работа в екип.
1. Аудиото ви постоянно липсва
Аудиото е изключително важно при създаването на Cinematic Narratives и, когато се пренебрегне, може да съсипе видеото ви. Ако правите кликове без звук, време е да наемете някой, който знае техните неща и е толкова страстен към аудиото, колкото и вие към видеото. Заснемането на чист звук изисква грижи и знания (а понякога и допълнителен набор от ръце). Може да знаете как да LAV някой и да хвърли пушка на горещата си обувка, но вашият идеален аудио техник ще хареса това, което правят: вземане на креативни, динамични решения не само за улавяне на звуците от пространството, но и внушаване на определена емоция от сцената.
2. Вашите идеи не са предизвикани
Не пренебрегвайте силата на мозъчната атака. Когато летях соло, никога не бих си представял креативните концепции, които бих могъл да разработя с моя арт директор (@EarthGoddessArt). Бихме седнали заедно и сложихме най-смелите си идеи на хартия, без да ограничаваме мислите за изпълнение и тя би казала: „Да, можем да го накараме да работи.“Тези понятия, които аз никога не бих предизвикал, да създам, се оживяват два мозъка вместо един; ръка на артистите и страстта към фантастичното също не боли.
3. Искате да опитате ръката си в режисурата
Точно както два мозъка са по-добри от един, два комплекта очи виждат заснетите композиции по различен начин. Възможността да отстъпи и да насочи оператор на камери позволява второ снимане на всеки кадър. Опитайте да опишете кадър на два различни стрелци с възможно най-подробни данни и наблюдавайте красивите разлики и по-големите значения, които се разгръщат.
4. Съжалявате за решенията си за осветление
Ако докато преглеждате вашите кадри, се замислите: „Иска ми се сянката да не е толкова сурова“или „Ако само бях хвърлила гел върху тази ключова светлина…“, може да е време да намерите добър Гафър. Осветлението има огромна способност да настрои настроението и включва креативност извън основните работни познания за това как определено осветление ще взаимодейства с вашия кадър. Невероятно е да гледате как талантлив Gaffer издърпва всички спирки с LED ламперия, околно осветление и детайли, които може би никога не сте обмисляли. Плюс това е невероятно трудно да запалите обект, когато няма никой друг.
