1. Индио, Калифорния
Започнете отново ?: @mishavladimirskiy
Снимка, публикувана от @coachella на 23 април 2016 г. в 3:07 ч. PDT
Преди 1993 г. Индио е бил град, известен най-вече със своето производство на палми и е съседен на други курортни градове, които хората всъщност искат да посетят. Но същата година в началото на 90-те Pearl Jam реши да бъде домакин на протестен концерт срещу монопола на Ticketmaster върху достъпа до събития. Това беше рисковано предложение - Индио е близо три часа извън която и да е голяма столична зона, а пустинната жега го прави по-желан за здравите туристи, отколкото всеки, който иска да слезе. Но концертът беше хит. С един кратък резултат доказа, че хората ще са склонни да направят поклонението, стига продуктът да е там.
Днес Indio - и по-специално Empire Polo Club - е мека за музикалните фенове. Coachella, който се провежда през два уикенда всяка година през април, е един от най-популярните музикални фестивали на планетата и последователно носи някои от най-добрите лайнпъпове през годината, заедно с културни забележителни моменти като дебютната сцена на Daft Punk Pyramid Stage и Hologram Tupac, Stagecoach, кънтри фестивал, който също се провежда през април, привлича почти всеки музикален фен, който не би се интересувал от Coachella. Наскоро градският съвет одобри поредния фестивал, наречен Desert Trip, който ще се проведе през есента, като събра за първи път Боб Дилън, Нийл Йънг, Пол Маккартни, Ролинг Стоунс, Роджър Уотърс и Кой. И всички тези фестивали действат като центрове за запалване на партита и шоута в цялата долина на Коачела, като все повече и повече се провеждат по-далеч от фестивалните уикенди. Splash House, например, сега работи през два уикенда през юни и август и всяка година трябва да се появяват повече задължителни събития.
2. Остин, Тексас
Ранните проходи за птици за #ACLFest 2016 официално са ПРОДАДЕНИ. Кликнете върху връзката в нашия профил, за да влезете в Е-списъка, така че да разполагате с цялата най-нова информация за нашето 15-то тържество по случай годишнината. Снимка от @cambriavision
Снимка, публикувана от aclfestival (@aclfestival) на 20 октомври 2015 г. от 11:53 ч. PDT
Всичко е по-голямо в Тексас. И макар това да включва хомофобията и регресивната образователна политика, по-прогресивните градове на държавата поне закалват своите идиосинкразии с някаква дяволска хубава музика. Подобно на Индио, Остин е фестивален гръмоотвод. Всеки март е домакин на South By Southwest, градски фестивал за музика, филми, изкуства и технологии, който представя изпълнения и демонстрации на буквално хиляди творци и творци. По-традиционните фестивали като Fun Fun Fun и Euphoria Festival са разпръснати през цялата година, привличайки посетители от десетки, ако не и стотици, от различни страни.
През 1974 г. PBS започва да излъчва Austin City Limits - програма, предназначена за празнуване на тексаска музика, която бързо се разраства, за да обхване всички видове музика от цял свят. Тази програма помогна на Остин да получи прозвището "Капитал на света на живо." Към момента това е най-дългата музикална програма в ефира. В крайна сметка ACL се разшири в музикален фестивал, който подобно на Coachella, трябваше да се разшири до формат за два уикенда, за да отговори на търсенето.
Когато няма фестивал, Остин все още е огнище на жива музика, съществуващ като един от най-големите градове за спиране на турне група. Многобройните висококачествени барове и заведения - Белият кон, Стаята на слоновете, Театърът Парамаунт или Театър Муди, за да назовем няколко - са причината да съществуват събития като Юг от Югозапад и градът е създал актове като Стиви Рей Вон, Янис Джоплин и експлозии в небето. Няма нищо като да се отпуснете на слънце с барбекю и бира, да слушате класически блус от акт, който неминуемо ще го удари голям в рамките на една година.
3. Ню Йорк, Ню Йорк
@peterbjornjohn изигра първото си шоу след 5 години снощи в @roughtradenyc !! ?: @pipcowley
Снимка, публикувана от The Bowery Presents (@bowerypresent) на 3 май 2016 г. от 8:46 ч. PDT
Има само няколко града в света, които наистина могат да бъдат наречени „Глобални градове“. Всеки от тях изглежда има своите специалитети - Париж има заключване на трапезария от висок клас, Лондон има своите пазарувания и история, Лос Анджелис има филм и Токио има технология. Ню Йорк има музика. Значението на Готъм в музикалната сцена го прави гарантирано спиране на почти всеки турнирен план в Северна Америка на всяка група, от най-примадоната на суперзвездите до гаражната група, обикаляща в минивана на майка им.
Разнообразието на петте области му позволи да играе роля в развитието на жанрове от джаз до хип-хоп до пънк рок, а неговото вдъхновение за артисти от Франк Синатра до Джей Z до LCD Soundsystem. Ню Йорк, обичам те и изобщо не ме сваляш.
Градът разполага с такива емблематични места като Балната зала в Баури, Кинг театър и Мадисън Скуеър Гардън, но той също така играе домакин на малки заведения за изграждане на кариера като Бебешкото всичко наред, Льо Поасън Руж и Грубите търговски рекорди. Ню Йорк току-що започна да представя фестивали наравно с тези от запад. Губернаторският бал започна през 2011 г. и бързо се превърна в един от най-популярните в страната. През 2016 г. основателите на Coachella създадоха Panorama, за да се проведат в същото място (с планове евентуално да се преместят на Flushing Meadows в Куинс, може би първата по рода си в района). В същото време Madison Square Garden Company влезе в оферта за още един музикален фестивал и макар подробности за този все още да не се появяват напълно, това просто показва, че дори с толкова много история зад него, музикалната сцена в Ню Йорк е само ще се подобри.
4. Чикаго, Илинойс
Петък и събота GA #Lolla tix са ПРОДАДЕНИ. Четвъртък, неделя и еднодневни VIP билети все още са налични! (Връзка в профила)
Снимка, публикувана от lollapalooza (@lollapalooza) на 23 март 2016 г. от 8:36 ч. PDT
Може би дори повече от Ню Йорк, Чикаго изложи траекторията за развитието на музиката в Америка като уникална идентичност. В началото на 20-ти век барове и музикални зали в Чикаго бяха първите места за показване на джаз и блус музиканти, дори и да ги накарат да влязат през различна врата от белите покровители, които биха платили да ги видят.
В началото на 80-те години диджейските диджеи в Чикаго пускаха стари диско записи и фънк ритми с добавена песен на синтезатор - тази музика, играна предимно в клуб The Warehouse, в крайна сметка ще използва мястото като епоним, наричан House music. Сега места като Lincoln Hall, Smart Bar и Hideout продължават да оставят това наследство.
Никога не е имало спад на музикалната сцена в Чикаго. Днес рок звезди като Smashing Pumpkins и Fall Out Boy споделят пространството с рапъри като Kanye West и Chance The Rapper. Музикалните заведения в района продължават да се привличат с огромни имена, а музикалният фестивал Lollapalooza, може би най-успешният фестивал за вътрешни градове на всички времена с международни издания на три континента, отбелязва своята 25-та година с един от най-големите подредби до този момент.
5. Ню Орлиънс, Луизиана
„Цяла нощ“: Огромно благодарение на @thelonebellow Кам Франклин @thesuffers & @preshallband за поредния грандиозен #MidnightPreserve. Midnight Preserve 2016 приключва тази вечер, неделя, 1 май. ? @ ритмикофото
Снимка, публикувана от Preservation Hall (@preservationhall) на 1 май 2016 г. от 21:17 PDT
Чикаго беше един от оригиналните домове на Джаз, но подобно на новото ви куче при последното ви лошо разпадане, то идваше от някой малко по-горещ, малко по-луд и с горещ френски акцент. Ню Орлиънс е управляващият крал на джаз музиката, жанр, обвързан толкова присъщо с нейната култура, че хората там имат „джазови погребения“, в които музикалната музика на живо се изпълнява от техните шествия.
Джазът на Ню Орлеан може да се чуе повсеместно да се разхожда из града, особено в известния френски квартал. Джаз оркестърът „Запазване“е една от малкото хаус групи, които обикалят широко (като свириха Coachella наскоро миналата година), като същевременно пускаха и нощни шоута в Preservation Hall, място, посветено на „запазването, защитата и продължаването на джаза в Ню Орлеан“. Други места, като Пътистата котка или Кленовият лист, съдържат смесица от по-големи имена и предстоящи актове.
Този град разширява музикалните си вкусове през последните години с нарастващата лекота на намиране и възпроизвеждане на нова музика. Фестивалът на джаза и наследството в Ню Орлиънс, например, е почти толкова посветен на джаз музиката, колкото Доджърите бяха в Бруклин, а това променящо се представяне на състава помогна на фестивала да стане популярен сред по-младото поколение, от своя страна да ги вдъхнови към жанра, който направи града известен. Но всичко, което градът прави, е изпъстрено в оригиналната си креолска, джаз естетическа и поради тази причина живата музика в Ню Орлиънс е наистина отделена от никъде другаде по света.
6. Eau Claire, Уисконсин
Истински … Сляпи момчета от Алабама и @thelonebellow правят хармония … #TBT #eauxclaires #music #festival #wisconsin
Снимка, публикувана от Eaux Claires (@eauxclaireswi) на 14 април 2016 г. от 9:15 ч. PDT
Eau Claire е сравнително ново допълнение към този списък, сънливо градче от Уисконсин, което доскоро, подобно на повечето държави, се отличаваше с малко повече от толерантност към алкохола. Въпреки това градът наскоро забеляза прилив на внимание на музиката на живо, благодарение в не малка част на местния Джъстин Върнън от групата Bon Iver. Вернон, виртуозен продуцент, откри студиото за звукозапис на април, след като спечели международна известност като Bon Iver.
Със специфична художествена визия и безспорен талант Върнън култивира широка мрежа от асоциирани актове като Стивс, Силван Есо и дори Кание Уест, всички от които са пътували до Ио Клер, за да записват и изпълняват. Изграждането на тази конвергенция е Музикалният фестивал на Върнон Eaux Claires, куриран от самия него и от членовете на National с еклектичен състав, който черпи естетиката на разнообразните вкусове на Върнън.
7. Нашвил, Тенеси
@tristentristen и @buddyhughen се присъединят към @sunseekeramerica в #BlueRoom и #DANG, ако не звучат фантастично. #thirdmanrecords #nashville
Снимка, публикувана от Third Man Records (@thirdmanrecordsofficial) на 2 май 2016 г. от 18:36 PDT
Една от най-забавните едностранчиви вражди в музиката днес тече между Черните ключове и Белите ивици. Джак Уайт, един от талантливите хора, които вдигат брадва през последните две десетилетия, твърди, че подобно назованият Блек Кийс откраднал звука му. Ето я и смайващото нещо - Джак Уайт също го открадна. Звукът от „Нашвил“, естетически базиран на блус / рок / кънтри китара, е почти толкова дълбоко вкоренен в културата и музикалната история на този град, колкото Джазът е за Ню Орлиънс. Разработена предимно от изпълнители като Джони Кеш и Чет Аткинс, музикалната идентичност на Нешвил е вдъхновила множество филми и телевизионни предавания и доведе до това да нарича себе си „Music City.“Не казвайте на Остин.
Третият човек на Джек Уайт Рекърдс, един от последните големи производители на винил в страната, е домакин на изпълнения в своето място на Blues Room, а из целия град има десетки други уникални места, като Mercy Lounge, Ryman Auditorium и The Мазе. Дори местното летище е домакин на сериал на живо от 1981 г.
Въпреки че самият град не е домакин на някакви масови музикални фестивали (каквито са модерни в наши дни), той служи като столичен център и връзка за Bonnaroo, провеждан всяка година във ферма на около 60 мили. Bonnaroo се навежда силно към съвременния стандарт на фестивалните състави (ще намерите тежък кросоувър в състава с Coachella и Lollapalooza), но той остава постоянно застъпен в страната и с тази отдаденост на специфична естетика, съчетана с желание за промяна, неговата създаването е наречено от Rolling Stone като един от 50-те момента, които променят рок-н-рол завинаги.
8. Лос Анджелис, Калифорния
Оставаме без дъх благодарение на @weezer #thetroubadour
Снимка, публикувана от Трубадур (@thetroubadour) на 25 април 2016 г. от 21:15 ч. PDT
Миналата седмица Rock & Roll Hall of Fame представи най-новия си клас. Сгушен в състава на икони като Deep Purple, Steve Miller и Cheap Trick беше малка група от бедни деца от качулката, която стана известна като най-опасната група в Америка. NWA. И въпреки казаното от Джийн Симънс, NWA са рок богове, хора, които се противопоставиха на авторитета и конвенцията за създаване на музика, която промени света. Въпреки че тежкият фокус на града е насочен към Холивуд, Лос Анджелис функционира като ниска ключова точка за жива музика от толкова дълго, колкото в града има течаща вода.
Някои от най-емблематичните места в света са разположени в града, а някои от най-емблематичните моменти от историята на музиката са се случили там. Косата на Майкъл Джексън се запали по време на изпълнение в Shrine Ampitheatre на Downtown, което доведе до цял живот нужда от лекарства за болка, които в крайна сметка предизвикаха смъртта му. През 1974 г. Джон Ленън е изхвърлен от Трубадура, защото се напива твърде много и хекира групата. Тази година Guns N 'Roses се събра отново за първи път от 23 години на изненадващо шоу на същото място. Холивудската купа беше мястото на едно от най-известните изпълнения на Бийтъл досега, почти удавено от крещящите им фенове. По-малките заведения, като злодеи, Bootleg Bar и Hotel Cafe също извеждат най-добрите актове, със сигурност ще го ударят в рамките на годината.
В историята на музиката в Лос Анджелис има стотици подобни истории и всеки ден се създават още места с места като Холивуд Форевър Гробище и Стейпълс Център, които пускат предавания, които управляват гамата от малки и лични до екстравагантни и свръхпродуцирани. Всички имат мнение за Лос Анджелис и едно от най-често срещаните оплаквания е, че в града липсва отчетлива култура. Явно хората, които казват, че не са обръщали внимание.
9. Портланд, Орегон
Наздраве за славен #marqueemonday! @seratonesofficial @octopusbookspoetry @typhoonfamilyvacation @mickyandthemotorcars @crowandthecanyon @king_black_acid #monarques #pdxmusic
Снимка, публикувана от Mississippi Studios (@mississippistudios) на 2 май 2016 г. от 12:32 ч. PDT
Лесно е да мразиш Портланд заради стереотипите, изобразени от Фред Армисен и Кари Браунщайн, точни, каквито може да са те. Но кажете какво ще кажете за хипстерите - те обикновено имат някакъв дяволски добър вкус в музиката. По дяволите, самата Кари Браунщайн е член на Sleater-Kinney, една от най-добрите рок групи, които излизат от 90-те, така че има родословие. Градът в Орегон се впуска в музикалните сцени както на Тихоокеанския северозапад, така и на калифорнийския бряг, и действията са склонни да спрат по пътя си между двата знакови музикални центъра. Места като Мисисипи Студиа, Холоцен, Театър Аладин и Еджфийлд книга интересни актове, а Амфитеатърът на зоопарка предоставя уникално изживяване при слушане на любимите ви групи, докато азиатските слонове вървят точно зад вас.
И като Мека на хипстера, Портланд е пионерът на музикалния фестивал за отговорност, предоставяйки преживявания, които просто не могат да съществуват в по-големи, по-комерсиални дестинации като Coachella. Pickathon, който се провежда всяка година извън фермата на Pendarvis Farm, е единственият музикален фестивал на открито в страната, който свежда до минимум продуктите за еднократна употреба като бутилки с вода и прибори за хранене. Това Зелено послание започва да се разпространява и в други, по-големи корпоративни фестивали, доказвайки, че малките промени могат да допринесат, докато текат нагоре от пилотната програма. Все едно каза Кари Браунщайн - мечтата на 90-те е жива в Портланд. Но и мечтата за бъдещето.
10. Сиатъл, Вашингтон
Софи
Снимка, публикувана от The Crocodile (@thecrocodileseattle) на 25 март 2016 г. от 12:11 ч. PDT
За аутсайдера музикалната сцена в Сиатъл е синоним на Джими Хендрикс и Нирвана. Но докато призрачно и неразбиращо пестеливо пеене постави града на дъжда на картата, градът се развива далеч от началото на 90-те, за да се превърне в доминиращ център на изкуствата в Тихоокеанския северозапад (приемете това, Портланд), като все още поддържа директен линия на своето гръндж наследство и подчертан регионален характер. Showbox, например, е едно от най-популярните места в града, като се намира директно в световноизвестния пазар на Pike's Place. Крокодилът, който отвори врати през 1991 г., помогна за издигането на най-известните предложения в града през последните две десетилетия, а други места като Q Nightclub, Highline и Columbia City Theatre са домакини на редица жанрове далеч извън гръндж и скала, която прониква в митовете на града.
И макар времето в града често да изключва възможността за изложби на открито за всички, освен за най-отдадените и мазохистични глави, се оказва достатъчно фенове, които да ги струват да си сложат. Bumbershoot, провеждан в Сиатъл център някога, е най-дългият провеждащ се музикален фестивал на открито в Америка и всъщност все още е един от най-големите му. И Gorge Ampitheatre (призна се, че е доста отдалечен на 2 часа извън града) е оценен като едно от най-добрите места за музика в страната, състезавайки се с харесването на Red Rocks за титлата на най-епичното възможно шоу на открито.
11. Сан Франциско, Калифорния
@thaogetstaydown ??? // 04.30.16 // ?: @gregchow
Снимка, публикувана от The Fillmore (@thefillmore) на 1 май 2016 г. в 15:39 ч. PDT
Малко градове на западния бряг могат да претендират за музикално наследство по начина, по който градовете на източния бряг могат. Сиатъл, Портланд и Лос Анджелис просто не са съществували достатъчно дълго, за да създадат вида култура, която присъства в Чикаго и Ню Орлеан от близо два века. Но макар да правят пътища, никой не е бил толкова успешен западно от Тексас като Сан Франциско.
През 60-те години Сан Франциско се превръща в център на едно от най-влиятелните и важни младежки движения в историята, като артисти, битници и хипи се преместват в района на залива, за да станат част от него и от своя страна да го насочат към джунгернаута, който става, Оттогава нейната музикална сцена, сама по себе си децентрализирана по жанр и режисура, се превърна в една от най-добрите в страната.
