Снимка + Видео + Филм
СЕГО ДНИ АГО, ПИШВАМ ЗА най-подходящите теми и актуални теми в документалните филми, които имат световните си премиери на тазгодишния филмов фестивал Sundance. Но в интерес на краткостта, статията едва прескача повърхността: Оказва се, че фестивалът, считан дълго време за централна платформа за независими филми, за да направят първите си марки, се фокусира силно върху работата, която участва в по-широк културен дискурс. Повече от всякога, или поне през моя живот, официалните селекции на Сънданс тази година напредват и разчленяват най-належащите въпроси на правата на човека от своето време - и какъв наситен културен момент е той.
На преден план в съзнанието на създателите и зрителите е продължаващото движение Black Lives Matter, източник на разцъфващ (и отдавна закъснял) ум, посветен на расовата справедливост, който се разпространява в Съединените щати. Актьорът Нейт Паркър скочи на този политически удар, като пише, продуцира и участва в провокативно нареченото „Рождение на една нация“. Въпреки че филмът е биография на Нат Търнър, критиките му към ендемичната дискриминация и връзката роб-собственик (която продължава в по-слабо изразени режими и до днес) представляват призиви за действие, които със сигурност ще резонират с фестивалната публика.
Но Паркър, който режисира „Рождеството“във филмовия си дебют, не е сам в решаването на днешните проблеми за страхотна драма: това е съществена тактика в първия игрален филм на режисьора Сара Джордено - Кики, за едноименните бални състезания в Ню Йорк. Съавтор на активиста на Trans Lives Matter Twiggy Pucci Garçon - „вратар в общността на Кики“и обект на HBO документален филм - Кики се поставя в диалог с филма на Паркър, добавяйки LGBTQ елемент в аргументи за справедливите права на хората на цвят. Гледайки Кики, реалистичен инди с невероятни флуоресцентни и неонови изображения, човек вижда пресечната точка на няколко различни граждански проблеми с интелектуална насоченост от Джордено. Това е зашеметяващ дебют.
Подобно на някои от проектите в категориите за световно кино (драматични и документални), и „Раждането на нацията“и „Кики“са перфектни бури на „важни“, „добре направени“и „социално осъзнати“. Досега се озовах особено поразен от драматичния конкурент Sand Storm, поредният дебют на израелската режисьорка Elite Zexer. Зексер, който също пише и продуцира, се съсредоточава върху бедуинската сватба в Израел, която отчасти се повлиява от сексуалността на младата жена, в крайна сметка развива хуманистична семейна драма за промяна на селските обичаи. Създателите на филма трансформират силно личния диалог - режисьорът прекара 10 години в работа с жени от бедуин, преди да напише сценария - в онова, което лесно би могло да звучи като диатриб за технологиите, Близкия изток и гентрификацията. Вместо това Sand Storm представя дълбоко движеща се и визуално засилена притча за идентичността на бедуините.
Дори късометражните филми като Вероника Джесамин Лопес Сайнц Байо Лас Брасас разглеждат идентичността и принадлежността като проблеми, както психосексуално, така и социално налагани. Докато филмът на Sainz се фокусира върху образованието на младите жени в щата Гуанахуато, Мексико, друга селекция за световно кино, перуанският документален филм When Two Worlds Collide, описва подробно борбата за защита на първо лице в тропическите гори на Амазонка. Този филм с право е описан като „потапяща обиколка”, за да изобрази политическото и екологичното насилие, извършено от президента на Перу Алън Гарсия, мегаломан от най-висок порядък. Според режисурите на Хайди Бранденбург и Матю Орзел, докът презира Гарсия, докато празнува коренния лидер Алберто Пизанго. Ако трябва да се вярва на нефилтрираните сцени на филма, Пизанго е силен претендент за следващата Нобелова награда за мир.
На хората със социална съвест трябва да е ясно, че тези филми са едновременно непреодолимо създадени и наистина дават възможност; все пак в красивия парк Сити много от най-интензивните преживявания идват от трансформативни, трагични творби. Два документални филма въплъщават напрежението между вдъхновяващо и притесняващо: Джим: Историята на Джеймс Фоли и Мая Анджелу и Все още се издигам. Първото, ужасно интимно разследване на екзекуцията на американския журналист Джеймс Фоли, е изключително трудно за гледане. Брайън Оукс - близък семеен приятел, режисиращ от името на документалните филми на HBO, който ще излъчва Джимон 6 февруари 2016 г. - провежда интервюта с роднините на Фоли, Даян и Джон, като отказва да се отклонява от въпроси за конфликта с ISIS. Музиката на Стинг и Дан Ромър, чиято невероятна творба управлява хуманитарната гама от миналогодишната имиграционна драма Средата до приказката за ураган Катрина „Звяри от южната дива“, придава на историята на Фоли мизерната тежест на историята. И Оукс режисира филма като някой, който знае, че екзекуцията на неговия приятел говори за много по-широк социален климат на страха.
И накрая, има биография на Maya Angelou, направена за PBS's American Masters Series. Все пак аз изгрявам е много повече, отколкото заглавието му подсказва, че не дава на живота на поетесата и хуманитарна Мая Ангелоу лечение на „Върви по линията“. Вместо това тя обвързва наследството си като думист, актьор и художник в непрекъснатите борби за справедливо гражданско отношение и срещу расово мотивирано насилие. И още по-добре, тя открива ранните й години като „госпожица Калипсо“, персонаж с карибски език, който поставя началото на по-късния й успех.
Представянето на такава известна тема по този начин пред хилядите зрители в Сънданс е много дръзко: тя показва, че програмистите искат да отпразнуват наследството на Анджелу като урок по американски народи, които се борят за справедливост. Подобен фокус за документален филм - особено с дебютен женски дебют, Рита Кобърн Уак (с Боб Херкулес) - всъщност е рядък и символичен за медийните потребители и създателите от цял свят, които ще го видят.
