Писателят на персонала на Матадор Джеф Бартлет споделя 6 фотографски книги, които му помагат да се измъкне от всяка творческа колекция.
1. Дневниците за горещи обувки, от Джо Макнали
Джо Макнали е сътрудник на National Geographic, откакто се родих. Той също е фотограф на персонала на списание Life и е заснел корични истории за TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine и Sports Illustrated. Работата му лесно се идентифицира, защото Макнали е майсторът на създаването на светлина с горещи обувки. Според неговия блог, той често има повече от 10 светкавици Nikon SB-900 в чантата на камерата си, заедно с достатъчно модификатори на светлината - цветни гелове, меки кутии, панели с триъгълник Lastolite, чадъри и решетки - за създаване на качествена светлина във всяка ситуация.
В дневниците на Hot Shoe той споделя рецептите, които използва за създаване на снимки във формат от готварска книга. Вместо да бъде разбита на глави, книгата е разделена на три раздела: „Една светлина“, „Две или повече“и „Лоташки светлини“. Тъй като в комплекта си нося само една светлинна светлина, прекарвам времето си в този първи секция.
Рецептата за изображението горе излезе направо от книгата. Помолих певицата / автор на песни Чарлин Биркбек да седне на тезгяха на затворена съвместна извадка за риба и чипс във Виктория, Британска Колумбия. Аз ударих оранжев CTO гел върху светкавицата си и го увеличих до 105 мм, за да се уверя, че светлината има много удар като добър залез трябва. Светкавицата беше на светла стойка отзад и отдясно. Сложих обектива си до 20 мм и направих снимката.
2. Визуална поезия, от Крис Оруиг
Крис Орвиг е професионален фотограф и учител в Института за фотография Брукс в Санта Барбара, Калифорния. Първата му книга „Визуална поезия“имитира неговия стил на преподаване, в който той насърчава учениците „да намалят и опростят, да участват, а не да критикуват и да заснемат история“.
Той също така натиска двете най-прекалено употребявани части от съветите за фотография - мислете в световен мащаб и фотографирайте локално, снимайте това, което обичате - по начин, който прави едновременно заразителен, а не клише. Докато не ме интересува художествената реторика, с която пише, аз се връщам към книгата, защото всяка глава завършва със задача, която ме предизвиква да грабвам камерата си и да правя нови образи.
В главата „Приключенията и великите открити места“Орвиг предлага да отидете на ново място, за да снимате изгрев. Вместо да улови наситените цветове на небето срещу силует на преден план, той казва да се обърне и да стреля в обратна посока. Изображението по-горе беше моят резултат.
3. eyePhone, от Ал Смит
Ал Смит твърди, че е по-скоро предприемач, отколкото фотограф. Предполагам, че това е вярно, тъй като той е единственият автор в този списък, който е основал фирма за аерокосмическо инженерство и софтуерна компания.
В същото време той си изгради солидна репутация на фотограф във Виктория, Британска Колумбия, както с редакторски, така и с търговски клиенти. Не е срамежлив каква камера използва или, заявявайки, че използва Nikon d3s за професионална работа, Fuji x100 за ежедневието и iPhone повече от всичко друго.
Той успя да превърне тази трета мания в електронна книга за занаятите и визията наред с книгите на Дейвид ДюШемин, Дарвин Уигет и Андрю S Гибсън. eyePhone може да е игра на устройството на Apple, но съветите на Смит са достатъчно широки, за да се прилагат към всеки смартфон.
Това, което най-много ми харесва при eyePhone, е как той насърчава, а не въпросите, фотографията в стил инстаграм и нейното място в днешната онлайн общност.
4. Книгата на Adobe Photoshop Lightroom 4 за цифрови фотографи, от Скот Келби
Един от моите инструктори в колежа каза, че винаги, когато надгражда изданието си Lightroom или Photoshop, винаги купува съответната книга на Скот Келби. Това съобщение остана в съзнанието ми и аз също го направих по навик. Никой не преподава основите на редактирането на снимки по същия начин.
Скот Келби е водещият глас зад Kelbytraining.com, списание User Photoshop и Kelbytv.com. Той е и фотограф убиец, който успява да фотографира редовно NFL игри и да доставя всички изображения, използвани в собствените му книги. И има много книги - всеки път, когато Adobe изгради нова програма за фотография, Келби пише инструкциите за това.
Аз предпочитам Lightroom 4, просто защото това е най-бързата програма за управление, редактиране и експортиране на моята фотография. Всеки път, когато забележа, че редактирането ми става мързеливо - когато не опитвам нови техники, разчитам на предварителни настройки или пакетна обработка на изображения - се връщам в The Adobe Photoshop Lightroom 4 Book за цифрови фотографи, за да науча или да опресня работния си процес. Резултатите са видими във всяко изображение, което публикувам.
5. В рамките на, от David duChemin
Дейвид duChemin твърди, че е световен и хуманитарен фотограф, но в последно време се насочи повече към приключенията и пейзажите. Независимо какво снима, това привлича публика. И четирите му книги се намират на моята рафта, но това е първото му заглавие, в рамките на рамката, с износени страници. Открих, че нито една книга не върши по-добра работа за размиване на границата между творческата и техническата страна на фотографията.
Той лесно би могъл да замени учебниците, които използвах, докато изучавах фотография в колеж. Той засяга всеки предмет - от подбора на различни лещи, до композицията и личното виждане.
Като фотограф съм склонен да живея в техническата страна на занаята и намирам, че писането на duChemin е директен глас, който ми казва да поемам повече рискове, да нарушавам повече правила и да снимам по усещане, а не по техника. Резултатите са изображения, които са по-малко технически перфектни, но често по-емоционални.
6. Просто красиви фотографии, от National Geographic
Въпреки че в този списък най-вече има уроци, които са помогнали за подобряването на моята фотография, понякога ми е по-изгодно просто да разгледам страхотни снимки. И просто красивите фотографии от National Geographic са моят идеен източник, защото съдържат най-добрите изображения от това, което считам за най-доброто фотографско списание на планетата.
Над 100 фотографи, сред които Уилям Алберта Алард, Стивън Алварес, Брус Дейл, Джоел Сарторе, Флип Никлин и Ани Грифитс, се появяват в огромната книга за кафе-маси на 500 страници. Прелиствах безброй пъти, но всеки път, когато напуквам корицата, ново изображение пленява въображението ми.
