пътуване
Всички снимки са любезно предоставени от Uncornered Market
В нова серия на Notebook, ние интервюираме професионални фотографи и обсъждаме различните им гледни точки за фотографията на пътуванията, както и съвети за правене на по-добри снимки.
DYNAMIC DUO зад популярната марка Uncornered Market, фотографиите на Одри Скот и Даниел Нол се появиха в AOL Travel, Huffington Post и BBC Your портфолио, и те са работили като фотожурналисти с Kiva и Five Talents International, документирайки своите проекти за микрофинансиране в Азия и Южна Америка.
Факултетът на MatadorU и пътуващият фотограф Лола Акинмаде разговаряха с номадската двойка, за да научат повече за документалния им стил на фотография.
От колко време сте професионални фотографи?
Ако броите времето, което активно печелим като фотографи, малко повече от три години. Преди това бяхме участвали в изложби за групова фотография в Прага, Чехия.
Пример за фотоизложба (Одри): Dream Girls @ Tina B (2006)
Какво - или кой - е започнал първоначалния ви интерес по отношение на фотографията?
Одри: Интересът ми към фотографията започна млад; Имах щастието да поема курс по фотография в гимназията, който ме запозна с основите на SLR камерата и как да разработвам черно-бели снимки в тъмна стая. Направих почивка от фотографията за няколко години, но после се върнах в нея, когато живеехме в Прага и имах нужда от творчески изход от работата си в ляво.
Даниел: Пътуването беше тласъкът на моя интерес към фотографията. Трябваше ми и творчески изход, за да балансирам професионалния си живот като управленски консултант. Преди да пътувам до Индия, купих нова камера (Pentax ZX-50 беше първата ми). По-късно взех клас по черно-бяла фотография със страхотен инструктор, който гледаше фотографията първо през очите на художник, а втори - на техник.
Какви бяха първите ви фотографски експерименти или преживявания?
Одри: Първите ми умишлени експерименти с фотография, които си спомням, правех снимки на животни, докато са на сафари в Танзания, докато са били на ваканция в гимназията и ги отпечатвах върху тежка хартия за рисуване (чрез рисуване на химикали на различни повърхности) в тъмната стая на гимназията ми. Идеята беше да комбинирате фотографията с други медиуми като форма на изкуство.
Даниел: Първото ми фотографско преживяване беше и първото ми пътуване извън Северна Америка: Индия и Австралия. Аз обаче наистина наистина започнах да разбирам фотографията, след като експериментирах в черно и бяло. Открояват се две преживявания: фотографиране на лалета в джардин де Тюлери в Париж и фотографиране на хора по улиците на Северен плаж, квартала, където живеех в Сан Франциско.
Как бихте описали работата, която вършите сега … очевидно има силен репортаж / фотожурналистически елемент, но участвате ли и в комерсиалния свят? Някаква стокова фотография?
Нашият фотографски ъгъл е главно документален. Ние се стремим да споделим духа на местата, които посещаваме, и хората, които срещаме по време на пътуването си. Освен това изпълнихме персонализирани фотографски проекти с микрофинансиращи организации и НПО. Тези проекти ни предизвикват да предадем духа на програмите, хората, които участват и ефектите на програмите върху техните общности чрез фотографии.
Въпреки че нашата фотографска кариера започна със значителна стокова продажба на пътни изображения от Европа, ние от тогава не сме правили малко в комерсиалния свят на фотографията. Избираме да се съсредоточим върху събирането на впечатления и изпълнението на проекти.
Повечето от нашите продажби на стокови фотографии се случиха, защото публикации или НПО са намерили нашия уебсайт и след това са избрали да купуват лицензи за използване. Все още не сме започнали да пускаме на пазара нашите снимки чрез традиционни сайтове за стокова фотография.
Какви три съвета бихте споделили за фотографи-любители, които се интересуват от преследването на вашия стил на фотография?
Въпреки че техническата квалификация е важна за правенето на снимки, ние смятаме, че нашите нетехнически умения (например, комуникационни умения) ни помагат най-много за получаване на запомнящи се изображения.
а) Уверете се, че сте се включили в своята страст. Ако не сте страстен по отношение на предмета си, е време да намерите други предмети или евентуално друга дисциплина.
б) Позволете на любопитството си - в човек, култура или място - да ви насочи към намирането на интересни и уникални фотографски предмети. Например, ние обичаме да ходим там, където обикновените хора прекарват времето си; спирка на местния свеж пазар обикновено е първото нещо, което правим, когато пристигнем на ново място.
в) Развийте връзка с човека, когото снимате. Освен че научава за живота на човека, това помага да се изгради доверие и позволява на вашия обект да се отпусне и да изглежда по-естествен на снимката.
От известно време работите с организации за микрофинансиране като Кива. Можете ли да ни кажете повече? Как се заинтересувахте от този проект?
Одри: Аз се интересувах от микрофинансиране повече от десетилетие, но опитът ми беше ограничен до четене на книги за това (т.е. теоретично). Една от целите ми беше да видя микрофинансирането в действие на място. Тъй като нашите умения за фотографиране на хората се подобриха, ние се обърнахме към микрофинансиращи организации, като Kiva, с нашето портфолио, за да видим дали те биха били заинтересовани да работят с нас.
Ние предоставяме висококачествени снимки, които организацията може да използва за целите на PR, маркетинг или набиране на средства. Работили сме с три различни организации за микрофинансиране в шест държави. Тези проекти обикновено ни отвеждат на места, далеч от преодоляния път и ни позволяват да разберем наистина социално-икономическите проблеми на една страна.
Даниел: Просто следя Одри и правя снимки. Като по-сериозна забележка, тези проекти ни отвеждат до места, които иначе не бихме преживели, като по този начин добавят още едно измерение към нашето пътешествие по света.
Няколко изображения от нашата работа с микрофинансиращи организации - View Gallery.
Кои други фотографи - стари или съвременни - ви вдъхновяват най-много?
Одри: Когато бях малка и снимах черно-бели, бях фен на Ансел Адамс. В Прага уважавах работата на моята учителка Мина Пюйкала и също се заинтересувах от Синди Шерман.
Даниел: Анри Картие-Брессон. Ансел Адамс също. Вероятно съм подсъзнателно вдъхновен от художници реалисти и импресионисти.
Когато подхождате към обектите да снимате, как се захващате за това? Разговаряш ли и обясняваш ли какво правиш? Или снимайте първо, задавайте въпроси по-късно?
Обикновено искаме разрешение, когато снимате хора. Ако няма общ говорим език, тогава питаме чрез шаради. Например, сочейки към камерата и след това се усмихва на човека, сякаш казва: „Добре ли е?“Изключение е, когато правим снимки от улицата или пазара от разстояние и има много теми.
Например, да кажем, че на пазара има жена, която продава зеленчуци. Ще се обърнем към нея и ще я попитаме за зеленчуците, с които не сме запознати - местното име за тях, как да ги приготвим, какъв вкус и т.н. След това ще попитаме дали можем да й направим снимка и снимки на нейната продукция. Тъй като много хора се тревожат около DSLR, това е мястото, където да работят двама души заедно е наистина полезно. Единият от нас ще продължи да разговаря с човека, докато другият прави снимки. Човекът обикновено забравя камерата и снимката е по-естествена.
Този процес на приближаване към хората става по-лесен с времето и с практиката. Ако погледнем ранните ни фотографии, няма толкова много снимки на хора, защото бяхме по-колебливи в отношенията с хората.
Коя е най-лудата или най-вдъхновяващата среща като цяло?
Това е трудно. Вероятно най-вдъхновяващите срещи сме имали в отдалечени села в Западен Бенгал, Индия, когато бяхме на проект за фотофинансиране на микрофинансиране. Красотата и увереността на хората, които срещнахме бяха невероятни. Историите, които те разказаха за това как успяха да използват малки заеми и групи за самопомощ, за да подобрят самочувствието си и да печелят толкова, колкото съпрузите си - това наистина ни взриви.
Ето първата част от историята.
Какъв комплект използвате / носите със себе си / не може без (марка на фотоапарата, обективи, светкавици и т.н.)?
- Nikon D300 - основната ни камера
- 18-200 мм обектив Nikkor - това, което използваме 90% от времето за гъвкавост
- 8 mm обектив Sigma Fisheye - за сферична панорамна и риболовно фотография
- макро леща Tokina (AT-X 100 mm f / 2.8) - използва се понякога за портрети, но най-вече за макро изображения на цветя, бъгове, животни и др.
- 18 -70 мм обектив Nikkor - резервно копие в случай, че 18-200 мм обектив се счупи, което ни се случи в Еквадор
Също така носим ръчна камера (Panasonic Lumix DMC-ZS3) за бързо заснемане на сцени, при които DSLR може да е неудобна, да извадим през нощта и да снимаме видео. Качеството на изображенията е страхотно и тъй като е толкова малко, че можем да го вземем навсякъде със себе си. Голяма част от нашата фотография с храни е заснета с различни ръчни камери, които сме пренасяли.
Пълен списък на това, което носим със себе си, е тук:
И накрая, над какво още работите в момента и какви са вашите амбиции за бъдещето по отношение на вашата фотографска работа?
В момента планираме фотосесия за микрофинансиране в Източна Африка (Кения, Танзания, Уганда, Судан и Бурунди).
За в бъдеще: книга или две.
Общност връзка
Моля, прочетете другите ни скорошни интервюта с Фотографите с пътешествия.
