пътуване
Присъединете се към нарастваща общност от хиляди туристически журналисти и развийте уменията си в писане на пътувания, фотография и филм с курс в MatadorU.
ВСЕКИ ГЛАСУДЕН в раздразнение от фотографии на пътешествия, чудейки се защо вашите, направени от едни и същи забележителности или теми, никога не се оказват зашеметяващи?
Страхотните фотографии на пътешествия споделят няколко прилики, въпреки че темите им може да са толкова различни, колкото променящ се пейзаж или мрачен портрет.
„А“за действие
Пътуващите фотографии, които винаги работят, изобразяват някакво действие. Това може да е мек поглед върху хвърлена чаша кафе или агресивен мач по ръгби на кален терен. Заснемането на екшън във вашите снимки добавя атмосфера, която иначе направеният кадър не може.
Същата концепция може да се приложи и за пейзажи. Снимка, изобразяваща буйна зелена поляна, може лесно да се трансформира от скучна в интересна, ако заснемете и няколко пасящи бели овце. Включването на други елементи в действие във вашите снимки на пейзаж също ще добави усещане за мащабност в сравнение с фона им.
Можех лесно да направя моментна снимка на момичето, което се отдалечава, но рано или късно знаех, че ще се обърне назад. Наречете го шестото чувство, но хората подсъзнателно знаят кога са наблюдавани. Ето така са взети някои от по-запомнящите се пътуващи портрети.
"B" за баланс
Не „баланс на бялото“, който се отнася до количествата червени, зелени и сини (RGB) цветове на снимката, а по-скоро процесът на създаване на балансирана снимка. Вероятно сте чували термините „рамкиране“или „правилото на третините“, хвърлени около фотографията.
С две думи, това означава, че вашата снимка за пътуване трябва да е симетрична и естетически привлекателна в рамката на своите обекти. Балансът може да бъде постигнат без поставянето на обектите в центъра на кадъра. Използването на естествени рамки като арки, врати или прозорци също може да балансира вашите снимки.
Снимката по-горе на двама местни, които правят почивка в Сейнт Жорж, Бермудските острови показва как съм приложил правилото на третините, като ги измествам от центъра на дясната страна на снимката.
"С" за състав
Въпреки че „C“по азбучен ред идва след „B“, композицията винаги е преди баланс в фотографията на пътуванията. Как рисувате празно платно или композирате музикално парче, може да се оприличи на това как съставяте снимка. Мислено картографирате каква история искате да разкаже снимката ви.
Съставът означава търсене на модели, текстури, ъгли, ярки цветове, поставяне на вашите предмети, близки планове, рамкиране и други визуални сигнали, които да ви помогнат да разкажете вашата история.
Използвам правилото за композиция на „поставяне на предмет“на снимката по-горе.
На пръв поглед ще забележите електрическата крушка, подравнена над главата му. Като забележите повече подробности, ще видите, че той носи раница и гледа към плака на стената. Историята, която предавам, е, че той е пътешественик в музей, който е просветлен от това, което чете.
Чухте старото клише, "дяволът е в детайлите." При пътуващата фотография силата на снимката се крие в фини детайли. Търсенето на малки подробности, които иначе може иначе да пренебрегнат, обикновено завършва историята, която се опитвате да предадете с вашата снимка.
Друга композиционна техника, която приложих по-долу, търсех „ярки цветове“, за да разкажа история. Чаках търпеливо жената на Кечуа отдолу да стигне до стената с цвят на теракота, защото знаех, че яркосинята й риза ще се появи на стената, щом я достигне.
Връщайки се в гимназиалните дни на час по изкуство, ни научиха, че синьото и оранжевото са допълващи се цветове, които работят добре заедно.
Съсредоточете се върху Фотография от Фодор, разглежда подробно композицията.
„D“за дълбочина на полето
От гледна точка на обикновения човек, дълбочината на полето означава изобразяване на разстояние между обектите на фокус и фона им във вашите снимки. Темата на преден план обикновено е остра и съсредоточена, постепенно избледнява. Според Cambridge in Color „Дълбочината на полето е обхватът на разстоянието в обекта, който е приемливо остър.“
Снимката, направена в Рига, Латвия, илюстрира тази концепция. Fodor's предоставя отлично обяснение за контролиране на дълбочината на рязкост.
„E“за Evocation
Единственият спомен от запомнящи се фотографии за пътуване е, че те предизвикват усещане за време и място, без да са клише. Зарязването на снимка на монах пред стена е точно това, което е - снимка на монах пред стена, но фотографирането на монах около културни икони, включващи сенки и други ъгли не само ви дава по-добра снимка като цяло, но също така може да помогне на зрителите да получат пълната история.
На пръв поглед снимката по-горе изобразява ходеща монахиня. Но като погледнете повече подробности в рамките на снимката, получавате пълна представа къде се намира тя.
Тя не носи чанта или други лични вещи, което подсказва, че е позната някъде. Посоката и дължината на сянката й подсказват от средата до късния следобед, а текстът от славянски тип по стените подсказва някъде в Централна или Източна Европа. Така картината ви пренася до манастир или монашество в Източна Европа около късния следобед.
* * *
Винаги помнете, че добрата снимка за пътуване не е тази, която е технически перфектна, а тази, която незабавно ви пренася там.
