разказ
Сгънах първия си кран за оригами от хартия за сандвич, по време на обяда си. Нямаше нищо особено в това. Без произволно вдъхновение или повикване от високо. Само малко скука, малко размачкана хартия и бързо търсене на Google за нещо интересно да се направи с нея. През оставащите ми четиридесет минути извън часовника успях да преобразя тази смачкана обвивка в нещо, наподобяващо кран.
Развеселен и горд, че успях да проектирам това чудо, оставих моето творение на масата, когато излязох от стаята за почивка - престъпление, достойно за груба порицание и допълнителни доклади за TPS, тъй като всеки, който използва споделено офисно пространство, ще разбере. Реших, че някой ще го намери забавен, преди да го изхвърли. Четири часа по-късно се върнах в стаята за почивка, за да намеря онзи кран точно там, където го оставих. Моите колеги го бяха вдигнали, разгледали и върнали там, където го намерили.
Тогава разбрах, че съм на нещо.
Чувал съм оригами - вековната японска форма на изкуство - описана като поезия в три измерения. За наистина красивите дизайни съм съгласен с това твърдение. Някои дизайни носят красива простота. Други са сложни и здрави, с нивото на детайлност, което може да очаквате от всякакви майсторски работи. Но моето лично определение за сгъване на хартия е много различно. За мен оригами не е поезия.
Това е алхимия.
Това е способността да се трансформира хартията в нещо по-голямо от сбора на нейните части. От охлюви до морски дракони ще намерите множество дизайни в света на оригами. Всички те изискват само две неща: хартия и време. Пространственото разбиране и по-модерните техники идват с практика, търпение и желание да се провалите и опитайте отново.
Оригами не беше хоби на свлачище, което веднага погълна живота ми. Не бях привързан към първия си опит. Вместо това танцувах около него. Малки кранове, пингвини, врани и папагали украсиха работното ми пространство. Сгънах геометрични, модулни конструкции от лепкави бележки, за да поддържам ръцете си заети, докато озадачих ежедневните задачи и офис-срещите на сухо. Вкъщи опитах малко по-модерни модели тук-там, но всъщност не знаех откъде да започна с това хоби.
За всички практически цели бях сам в това начинание.
Експедиция за интернет изследователи в късна нощ ме доведе до първата покупка на книги за оригами, която някога съм правил: Истински оригами от Джун Маекава. Като оригамист с малка известност, моделите на Maekawa са почти чисто математически. Ще намерите дизайнери, които поемат творчески свободи как да сгъвате хартия, но моделите на Maekawa следват прогресивна и последователна логика, която прави инструкциите лесни. За един абсолютно начинаещ, който все още се бори да чете диаграми, това беше опората, която ми трябваше, за да потопя зъбите си в сгъване на хартия.
През следващите няколко месеца преобразих оригами от преминаващ интерес към хоби, което отново се превръща. Започнах да научавам триковете зад по-напредналите гънки и как да чета диаграми. Най-интересното е, че научих, че дизайнерите на оригами - като другите художници - имат конкретни стилове и предпочитания, които разделят дизайна им. Сгъвайки техните модели, имах чувството, че опознавам художника чрез техните творби.
Моето търсене на знания (и безплатни, интересни модели) се разшири от книги до YouTube. Започнах да взаимодействам с общност от видео ресурси, за да мога да изучавам по-проблемни гънки в реално време. Понякога цялото пространствено разбиране в света няма да ви помогне да интуитирате как се прави гънка. С нарастването на моя опит и гънките ми станаха по-напреднали, аз се оказах по-тясно интегриран с художници и дизайнери, които никога не съм срещал и вероятно никога няма да го направя.
Оригами е японско изкуство, но е глобална общност. Диаграмите са предимно стандартизирани, така че не е задължително да имате нужда от допълнителен език, за да споделите дизайна си с някого. През цялото време сгъвам модели от испански, японски и виетнамски дизайнери, като прескачам езиковата бариера за диаграми. Това не са личности, с които бих могъл да общувам, ако седяхме един срещу друг. Вместо това ние споделяме език чрез сгъната хартия.
Докато станах по-напреднал с оригами, интересът ми към хобито се задълбочи. Знам основните играчи, както нови, така и стари и историята на оригами. Имам конкретни дизайнери и видове модели, които предпочитам. Мога да продължа и за конкретни видове хартия и каква хартия или техника на сгъване е най-подходяща за какъв тип модел. Ако видя някой от по-често срещаните модели, на които папките се радват в наши дни, вероятно мога да цитирам името на модела и дизайнера.
Но дори години по-късно все още съм единственият оригамист, когото познавам.
Това също означава, че съм единственият оригамист, който повечето хора в моя социален кръг познават. В много отношения това индивидуализира моето хоби и ми дава възможност да споделя нещо, което е напълно уникално. Аз съм човекът по оригами. Никой друг не го прави, така че това е добра ледоразбиваща тема, на която мога да разчитам при среща с нови хора или подновяване на връзки със стари познати.
В наши дни най-голямата ми връзка с общността като цяло идва от раздаването на това, което сгъвам. Подаръците ми за коледни празници са всички ръчно изработени творения, сгънати от специална хартия за всеки индивид от моя списък. Те са лични и специфични и са начин да се свържа със света около мен чрез общност от папки, които никога не съм срещал.
Загубих връзка и се свързах отново с приятели години по-късно, за да открия, че все още имат оригами, седнали в колата си или на рафта си с книги. За мен това говори повече за стойността на оригами, отколкото за състоянието на преминаващо приятелство. Има нещо специално в сгъната хартия, което примамва хората да я държат наоколо.
За мен това е общност. За тях това е алхимия.
