пътуване
Връщайки се от пет прашни дни, правейки нискобюджетен документален филм в изцяло белия анклав Африканер на Орания в Северния нос на Южна Африка, Rich Stupart споделя уроци за бъдещи филмови филми.
1. Откажете се от заблуди, че не е разрушително за вашия предмет (и)
Четирима души се натъпкаха в малката кухня, опитвайки се да не стоят един на друг. Папата на леля Франсис крещи по цялото аудио и не мога да спра да обмисля начини за убийството му.
Пристигайки, имах заблуди да следя хората наоколо в техните ежедневни обиколки. Невидима камера, улавяща живота, докато е живяла далеч от обектива. Само аз. И някой прави звук отблизо с външния микрофон. И още една на втора камера. Естел превежда нашите въпроси и отговорите на Франсис.
Какво си мислех?
Документалната видеография - особено по-сложната, която се опитате да получите технически - е разрушителна. Може би ако сте били готови да се мотаете с минимална предавка за две седмици, месец или повече, може да избледнете в фоновия шум от дните на хората. За всичко по-кратко и всичко с екип, вие ще оставите отпечатък във всички социални пространства, в които снимате. Да се научите да се справяте с неудобството е нещо, което трябва да вземете рано. Имате ли нужда от изстрел на някой, който е посрещнат и пуснат на входната врата? Наближаваща ролка на хлебаря или алпинист, който регулира предавката им? Бъдете готови да поискате такива кадри. Хората обикновено се радват да покажат своите умения или да повторят ход и ще имате далеч по-добри възможности за по-късно редактиране, като преодолеете срамежливостта и обясните на субектите какво имате предвид.
Което, както се подчертава, е различно от това да помолите хората да ви дадат неща, които не биха обичайно, или да действате по неестествени начини. Защото тогава той престава да бъде документален филм и се превръща в някакво квази-измислено парче.
2. Помислете за звука
Том слага микрофона Rode в устата си и дъвче покритието от пяна. Aaagh. Шумът!
Звукът е важен. Жалко е надзора, че дейността се нарича видеография. Звуковата и видеография би била много по-полезна, макар и неелегантно заглавие на работа по коктейли.
Снимка: FaceMePLS
Важно е също осъзнаването, че в по-голямата си част звукът на борда на всяко устройство е ужасен. Може да не осъзнаете колко лош е вграденият звук на вашия фотоапарат, докато не изпробвате нещо като микрофон Rode shotgun, приличен лавалер или дори звукозапис. Но тогава ще знаете и ще бъде невъзможно да се върнете назад. Както и времето, когато най-накрая разбрахте привлекателността на истинска бира или по-стари уискита.
Затова вземете приличен микрофон и след това го пазете от вятъра. Има устройство за това, наречено мъртва котка, и изглежда така, добре … мъртва котка. Онези сиви пухкави неща, които професионалните фолк залепват върху миките си.
Слушалките са превъзходни, за да ви кажат важна техническа информация за вашия звук. Като например дали го имате. (Това се случи в първия ден.) Те също могат да ви дадат представа дали получавате шум от вятъра и дали силата на звука е твърде ниска / твърде висока / изкривяваща / пълна с шум от козите зад темата.
Средното качество на видеото често може да премине, ако звукът е добър. Ужасно аудио - колкото и добри да са визуалните - винаги е ужасно.
3. Подредете достъпа, направете си изследвания и бъдете готови да отделите време, за да получите всичко необходимо
Защо да. Всъщност ще останем седмицата.
Целта на един документален филм обикновено е да научи другите за нещо интересно. Да не те науча. Трябва да знаете основите на темата, преди да пристигнете, и да използвате времето си, за да заснемете видеото, което може да направи тези основни ясни. Колкото повече знаете предварително за обекта, който снимате, толкова по-вероятно е да можете да задавате видовете въпроси и да подреждате видовете достъп, които ще произведат най-интересните кадри.
Преди да посетим Орания, знаехме, че ще има точно един натоварен уикенд през следващия месец или два, и продължихме за това. И за тази подготовка трябва да включим кадри от мемориална лекция в чест на архитекта на апартейда и танц в гимназията. Градът също беше по-натоварен, отколкото в противен случай, с по-интересни герои, които се мият наоколо. Ако просто бяхме избрали дата за наше удобство, щяхме да пропуснем всичко.
4. Изберете добре своя екип. Ще дойдете да ги обичате или мразите. Късните нощи са задължителни. Но така е да се забавляваме
Не мога да дишам. Става 3 сутринта и спряхме да записваме разкази, защото се смеем твърде силно.
Стрелба на странно място за ограничено време е трудна работа. Трябва да получите необходимия материал преди да тръгнете. Също така трябва да работите върху всичко това да се впишете в груба история, докато все още имате време да промените посоката, да решите, че се нуждаете от нови снимки или напълно да се откажете от определени ъгли. Това включва дълги дни на творческо мислене и интензивен технически фокус. Това е изтощително.
Както при всяко групово занимание с много малко сън и много работа, това помага да се избере екип, който да издържа на бурята. Когато е 3 часа сутринта и нещата са трудни, трябва да можете да се смеете и да се справите, а не да харчите енергия за кучки и битки. Играта в екип е толкова важна, колкото и техническата експертиза. Примадона в късна нощ изкушава самоубийства и плитък гроб край пътя на път за снимките утре.
5. Обърнете внимание на детайлите. Облекло и време на деня, например
Ризата на Брад започва да мирише. В момента това е някъде на циферблата между рибената паста и амоняка. И вероятно ще трябва да го помолим да го носи отново утре. На слънце. През по-голямата част от следобеда.
Гардеробът, оказва се, е важен. Не само за да сте сигурни, че водещите ви люлеет по някакъв подходящ шумлив конци за изявите си на камерата, но и за да се гарантира, че не трябва да рокаят едни и същи шмит-нишки всеки ден. Което, когато снимате в продължение на четири или пет дни, може да представлява специфични предизвикателства за хигиената и междугруповата динамика.
Проблемът, разбира се, е, че вашите екранни герои трябва да се появяват еднакво през цялото време - дори когато в действителност снимките може да се разпространяват в редица различни дни. Има някои изключения от това (например герои, които се променят, за да отидат да плуват, или ясно завършват ден и преминават например към нов). В противен случай консистенцията е важна. Вероятно най-простият подход би бил да облечете актьорите си да носят нещо като дънки и обикновена риза. Нещо, което можете да имате повече от един набор, за да се разменяте между тях от ден на ден.
Снимка: автор
По-малко очевидно тази консистенция важи и за светлината. Снимате ли микс от снимки в това, което ясно е сутрин, следобед и вечер светлина? Ако е така, обърнете внимание на начина, по който ги подреждате, за да нямате нечетни или невъзможни преходи.
6. Запомнете кадри за пълнене
Качване в колата? Проверете. Излизане от колата?
Ще се изненадате от броя на различните кадри, необходими за създаването на документален филм. Всяко действие, което вашите герои предприемат, трябва да бъде предложено по някакъв начин. Малки неща като завиване, за да напуснете място, или изкачване в кола, така че последваща сцена на шофиране изглежда малко по-малко неочаквана - всички те изискват отделни клипове. По време на интервю, ако някой описва града, определено кафене или статуя на основателя на апартейда, имате нужда от видео с тези неща, ако ще спасите зрителя си от скуката да гледате говореща глава завинаги.
Дори и да не използвате всичко, имате нужда от опции. Мислите, че имате красива снимка на оловото, което влиза в колата? Опитайте отново от друг ъгъл или по-близо. Може да откриете, че неочакван кадър ще се побере много по-късно или че не можете да използвате брилянтния кадър с нисък ъгъл да се качите в колата, защото актьорът смени обувките си някъде между видеото в понеделник и днес. Слава богу, че имаш друг.
7. Табло за разказ! И бъдете гъвкави
Добре, така че имаме 135gb кадри от днес и празна времева линия. Мисля, че трябваше да планираме малко по-добре.
Storyboarding е изкуството да се определят предварително реда на събитията и видовете кадри, които ще съобщават за развитието на историята. В нашия случай трябваше да започнем с въведение за това, което ще се случи - така че може би камерата може да стигне до водещия, който говори пред градски знак [Бум - Сцена 1!], След което да отидем до кола [2!], стартиране на двигателя или издърпване по някакъв начин [3!] и разговор с камерата, докато той кара там [4!].
Разказването на борд означава да сте сигурни, че имате всички кадри, които са ви необходими, за да разкажете историята, която искате. За да имате всички кадри за пълнене (вижте по-горе), трябва да привлечете аудиторията заедно с вашата история и да има смисъл. В известен смисъл, това е доста просто - ако знаете каква история искате да разкажете, седнете и обмислете мозъка на видовете сцени, които ще трябва да я разкажете.
Проблемът с документалните филми, разбира се, е, че историята не винаги е очевидна. Установяването е достатъчно лесно, ако сте направили своите изследвания предварително, но какво тогава? Ами ако първото интервю ви даде нещо съвсем неочаквано и вече не е честно да разкажете историята по начина, по който първоначално сте си представяли?
Ето защо разказването на истории трябва да бъде гъвкаво нещо. Имайте план и се придържайте към него, ако историята го омаловажи. Но ако не стане, бъдете готови да се промените. Няма нищо лошо в това да преформулирате таблото си за снимки, но го направете, докато все още имате възможност да получите новия материал, който изискват променени обстоятелства. В противен случай ще се приберете вкъщи и ще разберете, че новият ви сюжет се нуждае от ясна снимка на рок колекцията на обекта и че нямате такава.
8. Използвайте максимално сутрин и вечер. Използвайте следобеди за интервюта на закрито
Светлината е мъртва, плоска и прашна. Време е за интервю на закрито или за бира.
Както при фотографията, златният период, който съставя първите и последните часове на ден, е най-подходящ за снимане на наистина великолепни материали. Следобедните часове обикновено имат ужасна външна светлина, така че ако имате интервюта на закрито, планирайте да ги правите по-късно сутрин и следобед, като оставяте свободни да използвате максимално хубава светлина за пълнеж и други снимки. Или - ако желаете - вземете интервюто на закрито навън, за да се възползвате от добра светлина далеч от обедното време.
Снимка: Мартин Уичари
Разбира се, има и външни хора. Може би са ви необходими сцени в следобедна светлина, за да поддържате последователност. Или може би носите достатъчно осветителни уреди, за да не ви пука. Или може би искате измит кадър. Ако не, стреляйте в златните часове.
9. Донесете статив
Не си разузнавач снайпер. Не сте направени от камък.
Освен ако не снимате вещица Блеър или нямате основателна причина да искате „ръчен вид“, донесете статив. Непрекъснатото снимане на скали остава незабелязано и това е хубаво нещо. Ако нямате статив, вижте дали можете да поставите камерата върху нещо.
За по-продължително заснемане, поставянето на камерата на стол, капак на кола или кутия ще направи чудеса в една щипка за стабилността на получените кадри, но наистина няма извинение за това да не носите статив.
10. Опитайте DSLR и множество ъгли, ако е възможно
Катрин работи с основната камера, докато Том седи зад ухото на интервюиращия с 5D. Аз съм някъде долу в пясъка, правя близост на високоговорителя. О, боже, това ще бъде красиво.
Цифровите SLR камери правят красиво видео, още повече, когато са сдвоени с прилични обективи. Те също са наистина, много евтини в сравнение с видеокамера с подобни способности. Така че, ако ги имате, донесете ги, за да ви дадат втори и трети ъгъл на интервюта и за заснемане на красиво остри кадри с пълнител в славната вечерна светлина.
Ползата от това, че имаш втори ъгъл на камера в интервю, все пак надхвърля естетиката. Освен ако не възнамерявате да използвате интервюто си до голяма степен неорязано, ще трябва да прескочите между секциите. Способността да направите този скок, като преминете от един ъгъл на камерата (когато обектът завършва изречение) в друга (тъй като те започват ново изречение другаде в кадъра), може да ви помогне да кажете професионално.
11. Оставете време настрана за редакции
Само още един…
Редактирането ще отнеме повече време, отколкото си мислите. Винаги. И колкото повече редактирате, толкова по-гладко става парчето. Отделете време, докато сте на място, за да получите груба редакция на мястото си. Хвърлете нещата, които смятате, че ще използвате на времева линия, за да проверите дали ще работи и дали сцените, които сте заснели през този ден от цялостната ви разделителна площадка, работят заедно. Грубите редакции ви помагат да не изпускате важни материали и могат да ви дадат представа къде се нуждаете от повече материали.
Когато се приберете вкъщи, бъдете готови да отделите много време, кафе и живота на очните си ябълки за задачата за правилното редактиране на крайния продукт. Когато мислите, че имате всичко заедно, направете го и го прокарайте. Когато намерите неща, които мразите, направете си бележка и продължете да гледате. Полски отново. Уверете се, че степента на звука и цветовете ви е последователна. Че вашият поток от сцени има смисъл. Че няма нищо в парчето, което може да има смисъл само за вас, защото сте били там. Измийте, изплакнете, повторете. Отново и отново, докато не сте щастливи, всичко е толкова близо до 100%, колкото можете да го направите.
След това изсипете твърда напитка и накарайте някой извън вашата продуцентска клика да я погледне и коментира. Това е болезнено, но необходимо, тест, за да сте сигурни, че вашето парче ще резонира с някой, който не е бил там и може да не знае фона. Чуйте техните отзиви, правете повече бележки и се върнете към редактирането.
Колкото повече редактирате и колкото по-малки стават проблемите, толкова по-трудно е да намерите силата на воля за още един ход, а не просто да изритате видеото в публикация. В този момент е добре да запомните мащабната работа, която сте положили досега. Това прави последните няколко ощипвания, струващи време и усилия.
12. Не се пребивайте, ако не сте успели да направите най-трансформиращото се видео в историята
В крайна сметка всичко творческо (и по-специално видео) е процес на обучение. Парчето, в което приключите, неизбежно ще бъде по-добро от това, на което сте били способни в първия ден, но по-лошо, отколкото ако сте започнали с всичко, което знаете сега. Това е само естеството на процеса и знак, че сте се научили от него.
Затова сложете лента върху нея, изпратете я в света и се подгответе за следващия си проект. В него чакат поне още десетина урока.
