Снимка + Видео + Филм
През последните 13 години филмовото училище в Гето превръща децата в Южен Бронкс в създатели на филми.
Това, което започна като начин за въвеждане на многообразие в широко белия мъжки свят на кинопроизводството, след това се превърна в първата кино гимназия в САЩ през 2009 г., а наскоро и с MasterClass, международен източник на образование за филмово обучение, преподавано от топ- ниво директори.
Настигнах Глория Алварес, продуцент на GFS MasterClass, да поговорим малко за програмите.
* * *
EW: Можете ли да ми дадете кратко описание на филмовата школа в Гето и как MasterClass се вписва в него?
GA: Филмовото училище в Гето е нестопанска организация, създадена през 2000 г. от Джо Хол. Джо беше свършил някаква социална работа тук в Бронкс, а по-късно той отиде в USC, което е едно от най-важните филмови училища в страната. Това, което видя в USC, беше липса на разнообразие. Хората, които посещаваха училището, бяха предимно бели мъже. Той се срещна с декана и попита защо няма по-разнообразен кръг от хора, които се допускат в училището, и деканът му отговори, че честно никога не се кандидатстват.
След като Джо видя това, той искаше да направи по-разнообразна филмова индустрия. Той напусна USC, дойде в Бронкс и взе под наем магазин в Южния Бронкс. Той взе същите материали, които получи от USC - дори не си направи труда да извади заглавието на USC - и започна да преподава клас.
Започна като лятна програма с деца от квартала и до края на класа те ще направят шестминутния късометражен филм. След като приключи с първия клас, той разбра, че някои от филмите всъщност са наистина добри.
Аз самият съм възпитаник на филмовата школа в Гето. Свързах се с тях през 2008 г. Начинът, по който организацията работи е, че ние имаме различни програми в рамките на филмовата школа в Гето. Първата е програмата за стипендианти, която стартира през 2000 г. Програмата за стипендианти е 15-месечно образование в киношкола в консерватория. Много стотици студенти от цял Ню Йорк кандидатстват всяка година и само 20 влизат. Това е абсолютно безплатно, а най-готината част е, че в края на тези 15 месеца студентите работят заедно като клас, за да направят един филм в международно местоположение.
Нашите студенти се готвят да отидат в Киев следващия месец, за да заснемат проекта си. Миналата година студентите заминаха за Йоханесбург, Южна Африка. Предишната година беше Шанхай. Програмата ги отвежда навсякъде.
Вторият аспект на GFS е нашата производствена компания, наречена Digital Bodega. Компаниите идват при нас, които искат видео решения, които имат нов медиен подход. Digital Bodega ни помага, защото ни свързва с компании, където нашите възпитаници могат да работят. Това са платени възможности за възпитаници, за да могат да останат активни във филма.
Създадохме и Киношколата, която е първата филмова гимназия в страната. Всъщност това е публично училище, а не чартърно училище. Всички наши ученици трябва да поемат математика и наука, но всеки ден има някакво филмово образование, включено в учебната програма. Току що имахме първия си випуск и наистина сме развълнувани. Нещо страхотно в този клас е, че имахме 100% завършване и 100% приемане в колежа. Представя се много добре и ние се обърнахме към създаването на второ киношкола в Харлем.
Последният ни компонент е нашия MasterClass, който представлява серия от майсторски класове с директори на филмова индустрия и студенти от цял свят. Всяка сесия е съсредоточена върху различна тема в рамките на създаването на филми. Нашите студенти получават Creative Challenge да направят преди класа, а след това, по време на часа, те отправят своите идеи към директора. След приключването на класа всеки от тях прави два минути и половина кратък филм, вдъхновен от сесията.
Как работи MasterClass?
След кандидатстване студентите имаме интервю с тях. Искаме да работим с хора, които все още нямат технически умения, но определено мислят визуално и са разказвачи. След като бъдат приети в класа, те правят творческо упражнение, вдъхновено от темата на класа. Нашият режисьор решава коя тема би искал да обсъди и след това създаваме домашна задача, за да предизвикаме учениците да мислят по различен начин.
Един от любимите ми примери за това е класът, който направихме с Тамра Дейвис. Режисира Били Мадисън и някои документални филми, но най-известна е с музикални клипове. Тя искаше да говори за връзката между музика и филм, така че излязохме със задача, където нашите студенти трябваше да създадат идея за 2-минутен късометражен филм. Обратът беше, че след като включиха идеята, ние им предоставихме списък от 15 песни, които Tamra избра от своя iPod. Предизвикателството пред студентите беше да изберат песен и да я сдвоят към своята история. Вместо да използват някакъв диалог, те трябваше да използват песен, която говори за тяхното парче. Това може да бъде или в текста, или в настроението на песента. Много е готино да видите как можете да хвърлите тези ученици с крива топка и да ги видите да измислят творчески решения на проблема.
След като завършат Creative Challenge, имаме една часова сесия с режисьора. Всеки ученик може да нагласи историята си направо на директора, а режисьорът им дава творчески отзиви. Това може да е препратка към филм, който може би искат да проверят, преди да стартират проекта си, или може да са няколко изстреляни идеи за готини неща, които биха могли да се опитат да направят, или може да е развитие на персонажи. Може да бъде всичко.
Това, което наистина харесвам в тези взаимодействия, е, че нашите студенти може би са малко поразени от звездата, за да говорят с известен кинорежисьор за тяхната идея. След известно време, когато имат един-единствен път с тях, те осъзнават [създателите на филми] са просто хора, които също като нашите студенти са много страстни от това, което правят. Те просто обичат филмите. Страхотно е да ги гледате как излизат на размяна на готини филми, които са видели. Много е освежаващо.
След приключване на сесията нашите студенти излизат и разполагат с един месец, за да превърнат тази идея в кратък филм от две и половина, след което имаме втора сесия, където всички гледаме филмите на един друг в рамките на едно и също [Google] платформа за разговори и взаимно дайте отзиви за творчеството си.
Можете ли да дадете друг пример за задача?
Друго от любимите ми творчески предизвикателства беше от Spike Jonze. Студентите трябваше да измислят метафора за това какво е да си жив в момента. След това те трябваше да измислят идея за филм, вдъхновена от тази метафора. Наистина беше интересно да се види как идеите се развиват до техните финални парчета, защото много от тях бяха много експериментални - някои хора тръгнаха с експериментален разказващ маршрут или използваха някаква анимация. За нас беше много готино да видим колко различни са всичките им интерпретации. Това също беше нещо много лично.
Значи повечето от тях влизат на лично място?
Това е най-добрият вид разказване, наистина. Нещо, което е много честно и сурово, че не може да дойде от никъде другаде, освен от вас. Това е нещо, което винаги насърчаваме. Дори и във взаимодействието между нашите режисьори и студенти, те винаги се опитват да стигнат до онова малко семе на автентичност, за да го направят възможно най-личния филм.
Какви видове колаборации се случват между вашите ученици?
В момента работим върху вълнуващо. Ние бяхме домакин на витрина на филмовия фестивал Sundance. Избрахме 6-те най-добри късометражни филма, които бяха направени през първия сезон на MasterClass, и прелетяхме тези 6 студенти до Сънданс, за да покажем техните филми. И от това се роди „All-Star Challenge“. Това, което ще правим е колективен филм, който ще бъде режисиран от тези шестима студенти. Филмът също ще бъде заснет в шест международни локации. Освен това е много готино, че тъй като всички сме в различни градове, начинът, по който правехме цялата предварителна продукция за него, мина през платформата Google Plus. Всяка седмица ние „се мотаем“, за да имаме предварителни срещи и да обменяме производствени документи чрез Google Docs. Надяваме се да го заснемем или по-късно това лято, или в началото на есента.
Ще бъде страхотно да видим как включваме шестте различни града и шестте различни стила, тъй като всички студенти са много различни.
Какво прави GFS и MasterClass уникални?
Мисля, че едно от нещата, което прави GFS и подходът ни уникален, е акцентът върху значението на творческото образование. Ние сме много страстни защитници на значението на творческото образование. Вярваме, че макар науката и математиката да са много важни, творческото образование е нещо, което може да помогне на учениците с умения като социализиране и решаване на проблеми, които могат да се пренесат до края на живота им. Чрез училището ние доказваме, че учебната ни програма работи в контекста на общественото образование.
Ние също никога не подхождаме към нашите студенти като към „риск“. Не искаме да определяме студентите си по друг начин, освен невероятно талантливи разказвачи. Мисля, че от първия ден, когато общуваме с някой от нашите студенти, работим от идеята, че те вече са създатели на филми. Това не е нещо, което те се опитват да станат, докато ходят на училище. Вече започнаха като режисьор. Ние имаме не само невероятна вяра в тях, но и имаме много очаквания. Мисля, че това е преведено в качеството на тяхната работа. Когато почувстват, че някой вярва в тях и някой очаква определено качество от тях, определено ще се засилят. Ние имаме абсолютна вяра, че те могат да го направят и те ще бъдат страхотни.
Интересно е да се види такъв тип мислене, приложен към нашата програма за гимназия и колеги, където нашето взаимодействие може да бъде много по-удобно, но беше много интересно да се види, че това се превежда и на MasterClass, където всичко това се случва чрез дистанционно обучение, Наличието на такива видове високи стандарти и високо уважение за нашите студенти се превръща в крайния продукт, който получаваме от тях.
Планирате ли за разширяване на MasterClass и ако да, как ще работи това?
След като завършихме първия сезон на MasterClass и получихме такива невероятни отзиви не само от студентите, но и от създателите на филми, ние вървим напред с втори сезон, за да се опитаме да окажем влияние върху общественото образование. Нашата мисия тук в Филмовото училище в Гето е да обучаваме, развиваме и празнуваме следващото поколение велики американски разказвачи на истории и смятаме, че чрез MasterClass можем да направим това. Сега дори не е необходимо да се ограничава само до Ню Йорк. Може да бъде навсякъде в САЩ. Това, което искаме да направим, е да направим MasterClass ресурс за професорите, за да направят уроците си по-интерактивни. Ако професор в Охайо иска да преподава кинорежисура в нейния клас или учител по история иска да даде на учениците си задача да направят кратък филм по дадена тема в историята, той може да използва MasterClass, за да го направи. Виждаме, че правим влияние върху общественото образование като цяло в САЩ и тази платформа се поддава перфектно да прави точно това.
Винаги търсим повече студенти, така че бих предложил на всеки, който по някакъв начин се интересува да кандидатства, и дори и да не влязат в класа, дори да се научат да бъдат зрител и да гледат нашите сесии на живо или да гледат нашите сесии в YouTube - това определено са чудесни ресурси за учене. Миналия сезон имахме възрастова граница до 22 години. Имахме студенти, които се приближиха към нас, но бяха над 22, но все пак наистина искаха да учат и искаха да участват, така че ще им изпратим творческите упражнения, които учениците в класа направиха, за да могат да участват и да правят свои собствени филми. Те винаги могат да разчитат на нашите отзиви, ако се нуждаят от някакъв вид помощ.
Разбира се, това винаги е безплатно. Така че ние сме възприемчиви към всеки, който иска нашата помощ и иска да се свърже с нас. Насърчавам да кандидатствате и да се свържете с нас, ако има някакъв вид интерес.
