пътуване
Тази история е продуцирана от програмата за кореспонденти на Glimpse.
В РАННИТЕ СТРЕЛКИ НА ВТОРА ИВОРИЙСКА ГРАЖДАНСКА ВОЙНА през февруари 2011 г. Абудия Абдулайе Дирасуба избяга от апартамента си в Абобо в дома на агента си Стефан Мейсел в района на Абиджан в Ривиера голф. На 30 март 2011 г. избухва битката за Абиджан. Младият художник на Ивория бил затворен в работилницата в къщата на Стефан 10 дни.
През деня Абудия работеше в гаража само на 12 метра от хаоса по улиците на Абиджан. Между затишките в сраженията той щеше да погледне над стените. Той видя тела, разпръснати по улиците. Телата получиха няколко дни грация, а след това гумите бяха поставени върху тях и запалени. Когато се добавят дърво и боклук, гъстият, остър дим в крайна сметка ще се разсее. Останалата пепел беше разпръсната в храстите или пометена в канализацията.
Рисува видяното: „всеки ден, моята среда, моят контекст.“
Когато Абудия свърши с доставките, той смеси оставащите си бои или почисти материали. Когато той се осмели навън 10 дни по-късно, той бе завършил 30 картини.
След десет години гражданска война емигрантите стават покровители на изкуствата в Кот д'Ивоар
Гаджето ми Ману и аз живеем в Ривиера Голф, зад ъгъла от Абудия. През януари се преместихме от Торонто, за да продължим нова кариера: Той работи за организация, която подпомага предприемачите в изграждането на устойчив бизнес; Фокусирам се върху писането на свободна практика.
Когато пристигнахме за пръв път, виждах само останките от война: почернените сгради, въоръжените войници, железните решетки на вратите.
Месец по-късно се опитах да обърна повече внимание на средата си и по-малко внимание на контекста, за който бях чел толкова много. Виждах, че полуфабрикатите от къщи придобиват тухли и хоросан; до тях бяха изникнали огради, а до тях имаше нестабилни маси, пълни с манго, ананаси и мътни бутилки с ядки кола.
Когато пристигнахме за пръв път, виждах само останките от война: почернените сгради, въоръжените войници, железните решетки на вратите.
И все пак това, което Абудия видя миналата година, се случи само на пет минути от мястото, където живеем.
В годините след независимостта през 1960 г. Кот д'Ивоар беше модел на стабилност за Западна Африка под председателството на Феликс Хуфует-Боуни, който царува 33 години в относителен мир. Хуфует-Боуни играе важна роля в кампанията за независимост на страната, но насърчава френските техници да останат и да развият Кот д'Ивоар.
До 1978 г. Кот д'Ивоар наследява Гана като най-добрият производител и износител на какао в света. Президентът Хуфует-Бони насърчи имиграцията да отговори на глобалното търсене на какао. Граждани от съседни страни като Мали, Буркина Фасо и Гвинея бяха примамвани от икономическия просперитет на Кот д'Ивоар; до 1980 г. 26% от населението е чуждестранно. Две години по-късно доходът от износ се удвои.
Но икономическата благодат беше краткотрайна - световна рецесия, суша и спад в международните цени на какао и кафе потопиха страната в икономическа криза. Напрежението отчасти се увеличи поради милионите Буркнабес, живеещи в Кот д'Ивоар, които търсят работа. „Родни“Иворяни негодуваха на имигрантите, които сега обвиниха, че са откраднали поминъка си. След смъртта на Хюфует-Боуни през 1993 г. страната започва да избухва в хаос.
Напрежението между иворяни и имигранти избухна в първата Иворийска гражданска война през 2002 г. Войната избухна между силите на президента Лоран Гбагбо - който разпали ксенофобските пламъци на страната срещу своя съперник Аласан Уаттара, мюсюлманин от север на страната, чието иворийско наследство беше под въпрос - и Nouvelles de Côte D'Ivoire, представляващи северняци мюсюлмани, които подкрепяха Ouattara и чувстваха, че са били маргинализирани от християнските южняци.
Войната приключи през 2004 г., но френските и миротворците на ООН продължиха да патрулират зоната, която разделяше държаните на бунтовниците север от контролирания от правителството юг. Изборите непрекъснато се забавяха от Гбагбо и общата неуредичност в страната и бяха проведени до 2010 г., пет години след като мандатът на Гбагбо трябваше да приключи. Тогава Гбагбо отказва да признае поражение на Уаттара и започва Втората гражданска война на Ивория, при която загиват повече от 3000 души.
През това десетилетие на конфликти много компании се затвориха или преместиха, което доведе до огромни загуби на работни места. Към 30 ноември 2011 г. Световната банка заяви, че четири милиона млади мъже са безработни в 21 милиона държава.
За художниците от Кот д'Ивоар гражданската война повреди инфраструктура, която имаше малко механизми за подкрепа, за да започне с тях; дори и в по-малко променливи времена, художниците бяха силно притиснати да изкарват прехраната си с двойното бреме от десетгодишен конфликт и намаляващи чуждестранни инвестиции (под формата на туристи и меценати).
Миналият юли министърът на културата и франкофонията Морис Бандама заяви, че предстоящите проекти на правителството, които включват фестивали и централизирана база данни за местата на изкуствата и културата, ще запалят културен ренесанс в Кот д'Ивоар: „[Става въпрос] за разполагане на всички художници, режисьори, художници, които помагат за изцелението и социалното сближаване “, каза той. „Нашата работа [е да направим] този сектор печеливш.“
Таблицата на министерството е: „Изкуството и културата ще ни помирят.“
Но Бандама призна, че е имало предизвикателства във възстановяването на инфраструктурата поради грабеж - дори Дворецът на културата беше затворен за седмици след изборите през 2010 г. Рехабилитацията му беше символична за желанието на страната да продължи напред.
Все пак една съвременна художествена сцена се нуждае от повече от обновено място, за да процъфтява - тя трябва да създаде индустрия, която да предлага на пазара своите творби, място с галерии и колекционери, критици и отдадена публика. Преди всичко, разрастващата се съвременна художествена сцена се нуждае от приемственост.
В Кот д'Ивоар има някои котки от Иворяни, които се борят за каузата на съвременните художници: Симоне Гиранду-Н'Диайе, комисар на първата Международна изложба на визуалните изкуства, проведена в Двореца на културата миналия декември, в която 50 местни художници и 15 участваха чуждестранни художници; Августин Каси, роден в Абиджан, който основава Биеналето на наивното изкуство през 1998 г. и използва фестивала като платформа за популяризиране на друг западноафрикански художник; и Ила Донвахи, която създаде Фондацията на изкуствата на Чарлз Донвахи през 2008 г., за да отговори на неадекватните (или липсващи) канали за разпространение, музеи и галерии за предстоящи художници. Фондацията включва три вили, два апартамента и резиденция на художниците.
Има и местни художествени колективи, но тези групи не генерират средствата, необходими за да се самоиздържат художниците, въпреки че предоставят система за подкрепа и чувство за солидарност. Обединяването им с други единомислещи групи извън страната е само по себе си херкулесова задача. Недостигът на централизирани бази данни и отдалечените места на някои от изпълнителите могат да направят срещите невъзможни. Публична база данни ще позволи на художниците лесно да достигнат до заинтересованите купувачи, връстници и собственици на галерии и би улеснила събиранията за изложби, галерийни отваряния и фестивали.
Всъщност на повечето нововъзникващи художници в Кот д'Ивоар липсват връзките с глобалната художествена общност, което може да им позволи да осигурят приходи от таланта си. И така емигрантите са инвестирани в съживяване на съвременната художествена сцена в страната, като се приведат в съответствие с колегите от ивурски изкуства, критици и почитатели, за да станат покровители на изкуствата.
Djôly du môgôba
Възходът на ивурски художник
Проницателен заек се прокрадна зад последното платно на Абудия, което седеше под гофриран покрив в гаража на агент Стефан Майзел. Когато Абудия се преместил със Стефан, той донесъл два бели зайца - сега Стефан ги смята за „наши домашни любимци в нашето работно пространство“.
С Стефан седяхме на терасата. Заекът ми стисна пръстите, когато посегнах към чашата си с вода. Очите му бяха лъскави и розово обляни; в козината му беше вградена бучка синя акрилна боя.
Преди пет години Стефан „срещна момиче“и я последва при Абиджан от Берлин. Градът му подхожда с спокойното си облекло и още по-спокойна поведение. Ризата му беше завързана, а косата му - отпусната. Той пушеше третата си цигара за деня.
Някога Стефан е бил художник сам по себе си, но както откровено каза, той се отказа, защото разбра, че никога няма да бъде „художник на високо ниво“. Сред другите си професии той е заемал желаната позиция на фотограф за Кот Футболният отбор на д'Ивоар, Les Éléphants и ръководи производството на телефонния указател на страната. В момента той е агент на няколко идейни артисти от Ивория.
"След първата революция в края на деветдесетте и после втората миналата година, Кот д'Ивоар се превърна в малко в културен вакуум", каза Стефан. "Но това се промени в момента с Интернет и влияния отвън."
Стефан открива Aboudia чрез Facebook, когато видял картини на Aboudia на страницата на свой приятел. Той посети ателието на Aboudia в квартал Абобо и се съгласи да плаща на Aboudia месечна сума от 300 000 CFA ($ 570 USD) - половината за неговите материали за рисуване, другата половина за разходите за живот. (Стефан ми каза, че Абудия харчи по-голямата част от парите за материалите.)
Абудия е роден в Абенгуру, малко градче на около 240 км от Абиджан. Когато каза на родителите си, че иска да стане художник, баща му го изхвърли от къщата, но майка му му даде спестяванията си (15 000 CFA, около 30 USD), за да се състезава за стипендия в Абиджан. Той си осигури стипендията, но трябваше да спи в класната си стая, защото нямаше къде да живее. Сутрин щеше да се преструва, че току-що е дошъл „от дом, който нямах“.
През декември 2010 г., когато напрежението се разрастваше и в Абиджан имаше спорадични изблици на насилие, Абудия се премести в ателие от 10 м2 без душ или тоалетна, като на негово име имаше само четири картини.
Той живееше близо до Абобогаре, жп гарата в един от най-гъсто населените квартали на Абиджан. Районът отдавна е убежище за мигранти и други бедни хора. Той се вдъхновяваше от детски графити на обществените стени, как децата използваха дървени въглища, за да надраскват снимки на коли, телевизори и други символи на състоянието.
„Децата станаха мой модел за подражание: най-слабите, не се вземат на сериозно, отбягват, сами в своя свят“, каза Абудия.
„Това е детски стил - като графити, които намирате на улицата. Сякаш те предават съобщение през мен."
Абудия нарича своя художествен стил като „ноучи“, градския жаргон, изказан от младите хора в Абиджан.
„Това е детски стил - като графити, които намирате на улицата. Сякаш те предават съобщение през мен."
Aboudia слоеве, които значат в неговите картини, като използва рециклирани предмети, като цигарени хартии, празни циментови чували и сплескани кутии за клечки „Afrika”. В открития гараж има библиотека, пълна с намерени предмети: комикси, цигарени хартии, картинки, корици на списания, речници …
Първата стъпка в художествения процес е да се слое колаж върху платно. В една картина плакат на Мулен Руж наднича изпод петна от сива креда: „Открийте… най-известното кабаре в света.“В друга снимката на африкански войн е очертана в черен акрил, а чертите му изтрити от боя.
На втората стъпка Абадия добавя акрилни бои и след това завършва платното с пигментни пастели и каолин, мека глина, втрита върху кожата на участниците в традиционните церемонии. Той дори е използвал разтворимо кафе, за да получи подходящия нюанс на кафявото. Последната стъпка е добавянето на текст или цифри. Заглавието обикновено е включено в неговото произведение на изкуството: „Изборна отрова“, „ONUCI“(мисия на ООН в Кот д'Ивоар), „Interdit d'uriner“(Уринирането е забранено тук.)
Ранните картини са предимно в земни тонове и пастели. Децата са пръчки, заобиколени от успокояващите думи на семейни фигури - „Целувка, Маман“- и лицата имат мекота към тях, овалните глави и заоблените очи и уста подсказват невинност.
Картината „Не се пикай - вкарва те в беда“е направена през 2010 г., преди децата да са били под заплаха от гражданска война. Думите „добре“и „палабр“(друга дума за кавга) висят във въздуха. Картината припомня епоха, в която полицията е имала време да се справи с дребни престъпления.
Абудия нямаше $ 0, 95 долара, за да поеме влака, така че щеше да тръгне на 30 км в центъра на Абиджан, за да покаже картините си на собствениците на галерията. Неговото произведение често е отхвърляно, тъй като не отразява традиционното африканско изкуство по отношение на техника или съдържание.
В исторически план западняците настояват за етническа идентификация за африканското изкуство; те смятат, че тя трябва да отразява „традиционната култура“: асоциация с магия или магьосничество, изобразяване на африкански животни като лъвове и антилопи, използване на естествени оцветители и местни материали (като златните скулптури в Гана или дърворезбите, изработени от Бауле хора от дърветата, които очертават бреговата линия на Кот д'Ивоар).
С интернет и нарастващата глобализация, ивуарското изкуство започва да включва западни техники и идеи. Традицията се представя по различни начини, а класическите употреби на формата и цвета се отхвърлят. Иворийските художници се стремят да бъдат признати като индивиди, а не като образувания, които представляват региони - или целия континент - на Африка.
„Има много художници, които работят в традиционен африкански стил и някои копират известни западни стилове и им придават„ африкански щрих “. Но има само няколко, които имат идентичност, индивидуален стил “, каза Абудия. „Знаеш ли, познаваме се, правим понякога едно от малкото групови изложби през годината заедно, но това е всичко. Свикнах да бъда сам, да работя сам … че повечето други художници не харесват или не разбират работата ми."
Когато в крайна сметка Абудия продаде първите си картини, той каза, че клиентите му са „белите, посланиците [и] собствениците на галерии в други страни“.
Миналия февруари платната на Аудия станаха по-големи, натоварени и по-тъмни, с призрачни и скелетни тела и алена боя. Те имат кошмарен аспект към тях с уста, които зяпат, зъби наподобяват надгробни камъни и сурови правоъгълни челюстни линии и слепоочия.
Абудия е сравняван с Жан-Мишел Баскиат, произведен от Хаити художник, започнал кариерата си като художник на графити в Ню Йорк. Абудия възприе някои от техниките на Basquiat: спонтанните удари с четки, боксовите черепи и оголените зъби, комбинацията от текст, медии и кодове - лога, думи, букви, цифри, пиктограми. (Абудия нарисува „Хомадж на Баскиат”, в който силуетът на емблематичните дрехи от Ню Йоркър заема централно място.)
Една от най-известните картини на Абудия от гражданската война беше „Невидимият командос“, в която войник е показан, стрелящ в полицай. Стефан каза, че е опасно да се показва тази картина по време на конфликта.
„Невидимият командос“беше прякорът на сержант-щаб Ибрахим Кулибали. През януари 2011 г. Кулибали беше ръководител на група милиция, която подкрепяше избрания от президента Уаттара. Той живееше в бившия квартал на Абадия, Абобо, където неговата милиция поведе серия от изненадващи нападения срещу прогбагбоски сили. Когато Гбагбо беше свален, президентът Уаттара започна операции за разоръжаване на милициите от двете страни, но Кулибали отказа да изостави ръцете си и беше убит при престрелка на 27 април 2011 г.
Камуфлажните цветове доминират върху картината, с изключение на нажежаема машина на Организацията на обединените нации в Кот д'Ивоар (ONUCI) на заден план. Плакат „Гласувайте Гбагбо“кърви през десния ъгъл на платното, показвайки уверения бивш президент да поздравява обществото.
Кот д'Ивоарски художници искат техните произведения на изкуството да бъдат оценени по-скоро заради собствените си заслуги, а не поради обстоятелствата, при които са направени.
Тъмнината на периода е осезаема във всички картини на Абудия по време на войната. Напластяването на разкъсани изображения имитира бруталността на средата на Абудия, разкъсана от войници и обстрели. Шумът от цифри и букви на заден план добавя объркването; хората се изкривяват чрез обектива на гражданската война. Един поглед вижда превързани глави и лица с очи, извадени навън.
Картините, вдъхновени от гражданската война, привлекли Абудия до вниманието на обществеността. След значително международно медийно отразяване, собственикът на галерията Джак Бел проведе първата изложба на художника на Ивория миналото лято в Лондон. Сега Абудия е в състояние да живее спокойно от приходите си.
„[Конфликтът] е това, от което хората се интересуват - и той отваря вратата. Но тъй като той беше признат в света заради своите военни картини, това не означава, че картините преди това са били … по-малко “, каза Стефан. „Но той е първият художник, който рисува документалния филм за конфликта.“
А Абудия не вижда себе си само като „художник на войната“.
„Конфликтите са част от живота, както и други положителни неща. Моята роля е да наблюдавам и рисувам. Ако не мога да го направя, тогава съм загубен “, каза той. „Ако това може да помогне на хората да си спомнят какво се случи през изминалите месеци, това е добре, но преди всичко рисувах тези произведения за себе си.“
Както Стефан каза, "Рисува, защото трябва да рисува."
Кот д'Ивоарски артисти негодуват да бъдат определени от конфликта - те просто искат да го поставят зад себе си. Западните медии са съсредоточени върху най-мизерните аспекти на Западна Африка: гражданска война, бедност, СПИН. Кот д'Ивоарски художници искат техните произведения на изкуството да бъдат оценени по-скоро заради собствените си заслуги, а не поради обстоятелствата, при които са направени.
„Войната и кризата преди това бяха епизод, който аз документирах, не повече и не по-малко. Днес [оставих] своите четки за бойни бои и отново рисувам малки, ежедневни радости на хората “, каза той. "Започнах да се връщам, за да видя децата на Абобогаре."
И Стефан е в процес на стартиране на първата онлайн галерия на ивуарийското съвременно изкуство през октомври 2012 г.; той представлява неговия настоящ списък с клиенти, включително Абудия и скулптора Камара Демба. Той е кръстил уебсайта Abobogare.com.
Юбах работи с млади художници
Пътуване между бреговете на Европа и Африка
Вирджиния Раян и Юбах Саного работят в квартал „Кокоди“на Абиджан. Вирджиния е художник с произход от Австралия, женен за италианския посланик в Кот д'Ивоар; в резиденцията й се помещава художествено ателие, където Юба, роден кот д'Ивоар от Сенуфо (етническа група в северния Кот д'Ивоар), произхожда от три години. Юбах пътува между дома си в град Бингервил и Абиджан.
Когато пристигнах в италианското посолство, охраната поиска част от идентификацията, бързо ми даде и отвори портата. Бях рано и Юбах беше излязъл на обяд. Един от слугите ме заведе до задната веранда, където имах гледка към тераса, зелена градина и лазурен басейн, където двама телохранители слънчеви бани.
Когато Юбах заобиколи ъгъла на къщата, той беше облечен в емблематичните дънки на художника и раирана голф риза. Слязохме по стъпалата на верандата и се отправихме наляво към работното пространство.
Студиото имаше две покрити площи. Единият беше килим в изкуствена трева за скулптури, като гигантската опашка на русалка, направена от черни удължения на косата. Имаше и по-малка версия на опашката на русалка, изработена от тел, усукани пластмасови нишки и пластмасови глави на кукли, избелени в бяло - те приличаха на облечени в слънце черупки. Вирджиния и Юбах извличаха тези предмети от бреговата ивица на лагуната Ебрие, където се намира Абиджан.
По време на миналогодишната война Юбах комутира между собственото си работно пространство в Бингервил и работното пространство, което споделя с Вирджиния в резиденцията на италианското посолство. В разгара на кризата през април 2011 г. той не успя да напусне резиденцията на посолството, но това му позволи да работи непрекъснато. Каза ми, че рисува изображения, които са „тъмни и пълни с тъга и мир“, докато около него гръмнат стрелби. За да илюстрирам смисъла, той ми показа пукнатина в една от стените, където куршум беше рикоширал.
Положението в Бингервил беше по-лошо. Докато Юбах рисуваше там, кръв се разля върху платното му, когато куршум пасеше жена, която вървеше с детето си.
„Оставих раната [на платното], за да кажа„ никога повече “- каза той. „Това ме подтикна да работя по-усилено; това тласка кой съм и какво рисувам."
Той внимателно отлепи пластмасата от сложен набор от русалки глави, които беше направил с Вирджиния за изложението „Духът на водата“през ноември 2011 г. Той разкопа предмети от папие-маше, украсени с детрит от брега - черупки, крайници на кукли и играчка войници. Те имаха плетеница от удължаване на косата и мрамори за очи. Изоставените предмети, които се измиват на брега, са повтаряща се тема в произведенията на Вирджиния и също са проникнали в работата на Юбах.
Това, което поддържаше нейните „приятели на художника“в Абиджан през миналата година, беше знанието, че техните колеги художници също продължават да работят.
Духът на водата, изложбата на Вирджиния, беше вдъхновен от идеята, че митологиите пътуват между държави и буквално са пометени на брега. Вирджиния определи русалката като ключов „носител на митологията” между европейците и африканците от векове.
През януари 2010 г. Вирджиния поиска художници от Кот д'Ивоар и Гана да създадат произведения, вдъхновени от тази тема за русалка. С подкрепата на фондацията за съвременно изкуство на Чарлз Донвахи, изложбата се откри на 25 ноември 2011 г. с 50 творби, тъй като кризата започва да ескалира. Художниците бяха реализирали темата за русалката във всичко - от традиционния батик до бронза и мазилката.
Юбах произведе кубче, наречено „La Mère de la Mer“(„Майката на морето“). Всяка страна на куба е облечена в бледо синьо; от едната страна, въжето е зашито в платното, за да създаде опашка на русалка и течащи кичури коса. Сега тя седи в хола на Вирджиния - едно от многото парчета, които е закупила след пристигането си в Кот д'Ивоар през януари 2010 г.
Един от клиентите на Стефан, Камара Демба, създаде скулптура, озаглавена „Мамивата се среща с Манга“; русалката му има гаши, жълта корона, сива опашка и тъмнозелен торс. Роденият от Абиджан Салиф Юсуф Диабагате нарисува трагична, увлечена русалка върху повърхността на повторно използвани пощенски чанти, озаглавена „Визия на Мами Вата.“Драмане Куатара, скулптор от Grand-Bassam, Кот д'Ивоар, създаде две гърчещи русалки в бронз, всяка глава вързана към опашката на другия.
Имаше и празна опашка на русалка от папиер-маше с надпис от тавана „мир“. Художниците поканиха присъстващите да напишат коментарите си към него на който и да е език. Тя се превърна в най-върховното колективно произведение - произведение на изкуството, което е замислено в заведението и може да бъде завършено само с думи на други хора.
До началото на декември 2010 г. изложбата е отменена поради войната. Вирджиния се чудеше колко надежда са хората на изложението „Духът на водата“- само няколко месеца преди градът да се разпадне.
Но това не бяха непознати обстоятелства. Конфликтът в Кот д'Ивоар предизвика спомени за травмата, която Вирджиния преживя "трета ръка" в Белград в началото на 90-те години. По време на тази гражданска война тя измисля начини „да се измъкне от собствената си кожа като художник и да си представя други начини да създава изкуство с хора по време или след подобни ситуации.“
Постоянното движение характеризира голяма част от живота на Вирджиния. Живяла е в Гана, Египет, Бразилия и бивша Югославия.
„Но вместо това да се превърне в своеобразно недоразумение… опитът от преместването се вписва изцяло в работата ми“, каза тя. "Винаги се опитвам да създам някаква стабилност на фона на преживяванията на движение."
Когато тя и съпругът й се преместват в Единбург, Шотландия, тя завършва диплома по арттерапия. Това затвърди желанието й да се свърже с други групи художници. За нея това събиране на хора е част от процеса на изцеление, а също и начин да се помогне на възникващите художници. Всъщност това, което поддържаше нейните „приятели на художника“в Абиджан през миналата година, беше знанието, че техните колеги художници също продължават да работят.
„Смятам, че е изключително ценно, че художниците продължават да вършат работата си… това е знак, че има някакво социално сближаване“, каза тя.
„Изкуството [винаги] е свързано със социалните действия. Дори и да съм в собствената си стая да правя нещо, което изглежда разведено от останалия свят, не е… На това ниво смятам, че [изкуството] е ценно само по себе си - не ти трябва [то] по други причини."
Вирджиния би искала да създаде фондация, подобна на тази, която е основала в Гана през 2004 г., създадена с цел да осигури активна мрежа за художници и да развива съвременното изкуство в Гана. Тя нарасна до 100 членове.
Малко по-трудно беше да се създаде социалното сближаване в Абиджан, но Вирджиния имаше известен успех в промотирането на ивуарийски художници. Тя оглави група, наречена Abidjan Anglophone Art Safaris. Описан е като „за любителите на западноафриканското изкуство - на английски език“и дава възможност на емигрантите да се запознаят със съвременното изкуство и да общуват с млади иворски художници.
Художествените сафари са за двойно излагане: Поклонниците на изкуството са изложени на западноафриканското изкуство, а художниците - на по-широка публика и потенциални купувачи. Всъщност двойствеността често се появява на сцената на съвременното изкуство в Кот д'Ивоар, независимо дали става въпрос за сливане на две култури или за класически и модерни техники.
Връзката между емигрант и художник не е едностранчива. Взаимодействието със западноафриканските художници е променило изкуството на Вирджиния, от нейните теми до рециклираните материали, които използва. В много отношения Вирджиния е тази, която предполага да учи - жена, която пътува между бреговете на Европа и Африка.
Когато изхвърлените предмети са спасени, те стават многостранни: практични и екологични, защото боклукът става изкуство; безвремие, защото те получават втори живот, докато мигрират от един бряг на друг, а след това от намерената им среда към платното на художника. Те също се превръщат в артефакти, пропити с история всеки път, когато бъдат извлечени от брега.
Когато Вирджиния отишла в Акра, тя придърпала всичките си скъпи артикули за изкуство, но се почувствала виновна да ги използва, когато никой друг не може да си ги позволи. Тя наблюдава как творческите ганаистки художници използват това, което е около тях, и възприемат тяхната философия.
В традиционното изкуство на Кот д'Ивоар функцията се цени над формата. Не става въпрос толкова за красотата на обекта, а за целта, която служи. Въпреки че западняците са склонни да ценят изкуството заради себе си, западноафриканското изкуство исторически е обвързано с неговите променливи употреби, а не с естетическата му стойност. Например, една маска може да представлява предци или мощни духове и улеснява комуникацията между хората и свръхестествените същества. Други предмети са направени под формата на фигури от хора и животни; те се използват за предпазване от злини от болести, природни бедствия или безплодие.
В исторически план обектът трябва да е полезен, преди да може да се направи красив; красотата му е просто част от неговата функция. Поради тази причина изхвърлените предмети имаха малка стойност и се възприемаха като безполезни или остарели. Но Вирджиния помогна за премахването на тази стигматизация за Юбах, който сега ги използва редовно в изкуството си.
„Ако рециклирате даден предмет и вдъхнете нов живот в него, в известен смисъл става въпрос за надежда и регенерация - и това трябва да се чувстват хората след голяма рана, която се нарязва като война“, каза Вирджиния.
Приемайки иворийски и европейски техники, той на практика се превръща в проводник, свързващ съвременната ивуарска художествена сцена с глобалната.
Използването на рециклирани материали на Юбах не само отразява движението на съвременното изкуство, но също така насърчава другите художници да използват лесно достъпни, рентабилни предмети за своето изкуство - и да си представят различни приложения за тези предмети: Пилешката тел може да се формира в бижута; крила на пеперуда са пришити, за да се направи гоблен; празните кутии се превръщат в комплект с барабани. И те на практика стават символи на обновяването на страната след гражданската война.
През 2010 г. Юбах започва работа с Terre des Hommes, организация, която ръководи неформална образователна програма за деца в бедните квартали в югоизточния Кот д'Ивоар. Той сътрудничи с тези деца на скулптура, направена от рециклирани селскостопански материали. Освен това му помогнаха да възстанови торбички с вода от улиците, разкъсани листа и изхвърлени колиета и обувки от брега. Крайният продукт беше покрит с бяла боя и украсен с мирис на черни звезди. Целта на скулптурата беше да докаже на тези деца, че да бъдеш художник не е извън техните възможности.
Юбах е и президент на местен колектив, Асоциацията на младите художници в Бингервил, която предоставя на младите художници подкрепа и наставничество, след като завършат училище.
„[Преди], когато художниците завършиха училище, те нямаха посока“, каза той. „Затова решихме да работим заедно, за да върнем тези студенти в контакт с [по-опитни художници], за да подобрят техническите и професионалните си умения. Искаме да работим с всички визуални художници в Кот д'Ивоар и други художници [в Африка]."
Няма членски внос; Вместо това всеки от 50-те художници трябва да представи картина за изложба, която се надява да генерира средства за нуждите на асоциацията, които варират от материали за рисуване до работното пространство.
По време на миналогодишната война художниците от Бингървил си сътрудничиха, за да гарантират, че могат да продължат да правят изкуство, споделяйки работни пространства и консумативи - и показаха своята солидарност, като продължиха да работят по време на кризата.
В случая на Юбах неговите произведения на изкуството потвърждават още един факт: Възприемайки иворски и европейски техники, той на практика се превръща в проводник, свързващ съвременната ивурийска художествена сцена с глобалната.
„Правя смес [от формите на изкуството], тъй като като ставам по-запознат със света, искам всеки човек да намери себе си в работата си, в моите картини“, каза той.
Краката в традицията, главата в модернизма
Mère U (Майка U)
Galerie LeLab е колектив на художници в района на емигрантата на Abidjan в зона 3, управляван от французин, Thierry Fieux. Fieux стартира LeLab за популяризиране и продажба на творчеството на съвременни ивуарийски художници. Той също така е инвестиран в обучението им за съвременни практики във визуалните изкуства, за да ги направи по-конкурентни на световната сцена. В момента LeLab излага творбите на шестима художници.
Възприемайки сърцето на твърдението на министъра на културата и франкофонията, че фестивалите са основата на всяка култура, Тиери стартира Международния фестивал за визуални изкуства на Абиджан през 2007 г.
Това е мултидисциплинарен фестивал, който включва наред с други неща картини, скулптура, фотография и симпозиум. Целта му е да обедини художници от Европа, Америка, Азия и Африка около темата за изкуството и развитието. Той също така подчертава новите художници, които показват своите произведения на изкуството за гледане и продажба в Galerie LeLab. Фестивалът се провежда в рамките на три седмици в галерията, фондацията за съвременно изкуство на Чарлз ДОНУАХИ и други артистични места в Кот д'Ивоар.
Подобно на Стефановия списък с художници, повечето артисти на Тиери са млади мъже от Ивория, които се стремят да изкарват прехраната от изкуството си. Има явна липса на женски художници от Ивория. В исторически план жените са били изключени от света на изобразителното изкуство; джендър пристрастията все още са силни в Кот д'Ивоар и идеята продължава, че мястото на жената е в дома, където те могат да отглеждат деца и са склонни към домакинска работа.
Един от нововъзникващите художници на Тиери е Джека Куадио Жан-Батист, който редовно излага в Галерий Лелаб и беше помощник на Абудия за художествената работилница през този февруари. Подобно на Юбах, Джека работи извън дома си в Бингервил.
Тридесетгодишният художник е роден в Bouaké - вторият по големина град в Кот д'Ивоар. Той има силна връзка със своето слонове от Ивория и оплаква факта, че неговите предци са „забравени интелектуалци“. В своите композиции той рисува символи на триизмерни предмети като маски, статуи, фигурки и везни за претегляне на Акан злато.
Джека се е отличил като художник, използвайки техника на импасто, за да представи връзките между хората, техните културни ценности и вселената. Техниката се нарича "кулер", където той позволява на няколко цвята да текат заедно върху платното му. Неговите четки създават движение и напрежение в картините му. Дебелината на боята и използването на геометрични символи и шарки правят картините да изглеждат триизмерни. Понякога слое изображения върху вестник - техника, използвана и от Абудия. Той пресъздава традиционните образи и използва съвременни техники, за да ги преведе на своето платно.
Джека каза, че в своите произведения на изкуството се фокусира върху езотеричното, африканското наследство. Той иска наблюдателят да размишлява върху духовните и исторически измерения на своите картини. Той отдава почит на своите предци („защото ние сме настоящите хора от минало поколение“), но също така иска да оспори тяхната концепция за ивуарийското изкуство.
Джека остана в Абиджан и рисува по време на конфликта. Подобно на Юбах, той работеше непрекъснато от студиото си в дома в Бингвил. Той не отрича, че конфликтът е повлиял на работата му, но той не е специфичен за миналата година гражданска война.
„Коя тема е по-конфронтационна [от африканското наследство] между нас?“, Попита той. „Тъй като първите ми стъпки в изкуството, конфликтът е ежедневна дума … особено когато искаме да обявим връщането на културата в Африка и особено [в Кот д'Ивоар].“
Джека ми каза, че има крака в традицията, но главата си в модернизма.
Скулптор Камара Демба
Един от клиентите на Стефан Майзел - Камара Демба, е изложил в Galerie Lelab и споделя подобен художествен процес с Джека по отношение на смесването на традиционното и модерното.
Камара е родена в търговията със скулптура и започва да работи в тази форма на изкуството в детството си. Още от ранна възраст той придобива задълбочени познания по материали и по-стари традиции в ивурската скулптура. Преденски маски вдъхновявали ранните му творби - той издълбавал статуи от дърво и вграждал черупки, метални шипове и нокти в произведението на изкуството, за да имитира маркировки за скарификация.
На двадесетте си години Камера постави модерен обрат на изкуството си. Той получи достъп до западни медии и интернет и беше силно повлиян от манга комикси и западни скулптори.
През 2000 г. той постигна известен успех и намери агент, който улесни продажбата на неговите произведения в Европа; за съжаление агентът взе голяма част от приходите си. Скулпторът се върна към традиционните форми на изкуството, за да си изкарва прехраната, но случайна среща със Стефан през 2011 г. запали желанието му да влезе отново в съвременния свят на изкуството.
Миналата година той създаде колекция, наречена Demba Manga. В 30-те творения на Камара предмети и животни като птици, слонове, антилопи и крокодили се смесват с този свят на научна фантастика и видеоигри. Други изваяни роботи имат традиционни африкански тела, но живите цветове и глави на манга супергерои с необичайно големи очи и зелена или синя коса.
В дома на Стефан видях няколко скулптури на Камара, направени от тежко боядисано дърво. Плътността на дървото и блясъка на боите ги караха да изглеждат така, сякаш са направени от пластмаса или метал.
Една от скулптурите приличаше на астронавт; педал на велосипеда изскочи от главата му, а лявата ръка беше рециклирана част от счупен принтер или хладилник. Но скулптурата имаше емблемите на традиционната култура на Ивория: скарификацията на тялото, лицето, наподобяващо маска, краката на ротонд.
Стефан описва Камара като художник, който е част от "между поколението" след независимостта на Кот д'Ивоар през 1960 година.
„Той все още не се е откъснал наистина от семейната си традиция, но и все още не е пристигнал в независим собствен стил. Но Камара Демба е реално представяне на своето време и неговото поколение - предшественик на съвременното африканско изкуство, не копиращо, но повлияно и в двата начина. Ако той [продължава така], той ще бъде [точка на] ориентир за следващо поколение."
Художник, а не просяк
Първия път, когато видях художника Адамо Траоре, той беше инсталиран до входа на търговския център, Hypermarche Sococé, почти изтупан от прах и дим. Голям чадър беше нанизан върху заострените пръти на портата към търговския център. При това Адамо щеше да седи и да рисува или да тича през инвентара си.
32-годишният художник рисува с химикалка между брадичката и върха на останалата ръка. Роден е без долни крайници или ръце, но е в състояние да ходи с патерица. Преди да пристигне, охранител поставя картините си покрай боядисаните барове на портите; след това, когато Адамо влиза с такси от Аджаме, квартал в Абиджан, пазачът му помага да организира своите документи и платна, както и палетите си с гуаш (непрозрачен акварел).
Посетих Адамо на посещение в края на май. Той пристигна в Сокосе малко преди обяд, облечен с ракла по тялото си, за да задържи получените пари.
Приклекнах под чадъра му, за да избегна обедното слънце. Трудно беше да повярвам, че той е тук от 2007 г. насам; въпреки че собствениците на Sococé са щедри в споделянето на външното пространство с него, околната среда едва ли е идеална. Все пак той е в състояние да произвежда петнадесет рисунки на ден - въпреки че картината, която трябва да направи след това, отнема много повече време.
Адамо по време на работа
Картините му изобразяваха пейзажите на Кот д'Ивоар: буйни, екваториални гори и широки езера, пълни с риба ("достатъчно риба за всички", той ми каза). Неговите детски картини представяха Дора Изследовател в различни екзотични обстановки. Религията също изпъква доста ясно: В една картина Исус вдигна пламък в молба, лицето му беше рамкирано от венец от рози; в друга, палмови пръсти и слънчево небе обрамваха джамия.
Въпреки че хората оценяват изкуството му, той призна, че може да отнеме месеци, за да направи разпродажба, а слънцето и дъждът деградират картините му. Той се надява да получи работно пространство на закрито; дори след пет години в Сокосе, неговият оптимизъм изглеждаше недоволен.
Когато Адамо беше на девет години, той се срещна с директора на Провиденс, център за деца с физически увреждания; основната му цел беше да направят независимите 200 деца в центъра. Родената във Франция Мари Одил Билберон посрещна Адамо в центъра и го научи как да ходи, да говори френски и да мие зъбите си. Тя също го запозна с рисуването и го научи как да определя и хармонизира цветовете. Той участва в изложби и изработва поздравителни картички, които се продават от Провидънс, за да събере средства за институцията.
Един ден майка му дошла при Мари Одил да я поиска пари и Мари Одил отказала. Адамо не можеше да повярва, че те не могат да спестят няколко франка за майка му след всичко, което е дал на организацията. През 2000 г. той напуска и се мести с приятели в квартал Абобо, където моли по улиците да оцелее.
Но през 2005 г. той взе решение да се върне към рисуването и в крайна сметка пребивава в Соко. Той е имал няколко отсъствия, освен по време на миналогодишната криза, когато е бил принуден да намери убежище в дома си в Абобо.
Казах на Адамо, че това е първата ми покупка на изкуство в Западна Африка и го помолих да избере коя картина иска да имам. Първо ми показа приглушена картина в кафяви и бежови. На пръв поглед изглеждаше като аморфен предмет, който е бил заровен в земята. Адамо ми каза, че това е снимка на утроба и бебето е физически увредено. Над бебето бяха думите „Абортът не е правилен.“
„Не трябва да унищожавате онова, което ви е дал Бог“, каза той, преди да преминете към следващата картина; в този Исус държеше свещ.
"Той ми дава кураж", каза той. "Аз съм артист. Аз не съм просяк. “Той повтори това изречение няколко пъти през този ден.
"Ще взема този", казах. Когато стигнах напред, за да сложа парите в чантата му, жена хвърли 5000 CFA ($ 10 USD) през прозореца на колата си. Адамо се усмихна достатъчно дълго, за да хване поглед, след което се върна към снопа си с документи и зачеркна последната си продажба от списъка.
[Забележка: Тази история е създадена от програмата за кореспонденти на Glimpse, в която писатели и фотографи разработват дългообразни разкази за Матадор.]
![Класическа пътна атракция, преобърната като пътуващо произведение на изкуството [VID] - Matador Network](https://i.trendingcountries.com/images/289242/classic-roadside-attraction-repurposed-as-traveling-art-piece-vid-j.webp "Класическа пътна атракция, преобърната като пътуващо произведение на изкуството [VID] - Matador Network")