пътуване
За първи път вдигнах фотоапарат по време на моята младша година в гимназията, като част от клас по фотография 101 тип. Същата година научих основите на филмовата фотография и дори проведох сесия за развитие в тъмната стая. Въпреки това, живеейки на ръба на дигиталната ера, аз бързо се оказах потопен в цифровата фотография и не погледнах назад, докато се преместих в Китай през 2007 г. Донесох единствения си по това време фотоапарат, стар Cannon AE-1 и мислех, че ще успея лесно да прехвърля годините си на снимане в цифров формат.
След 12 ролки филми, безброй спомени пропиляха и около 200 RMB от джоба ми, се отказах и се затичах към цифрови с опашка между краката си. Филмът беше разочароващ. Снимките не се оказаха. Отне вечно, за да ги върна. Имах само ограничен брой изстрели. Не можах да гледам снимките на визьора веднага. За да се подобря имах нужда от време, търпение и разходвани пари; нещо, което времето ми в Китай не позволяваше.
Взех филмова фотография три години по-късно, след като се върнах за пореден път от пресечка в Азия, този път с търпението, малко пари и мотивацията да уча. Оттогава снимам редовно филм, уча се от преживяването и усъвършенствам фотографските си умения. Няма да кажа, че завишавам от филмовите си камери за всички задачи, но ми е приятно да ги използвам, защото ми харесва фотографията и оценявам как са ми помогнали да прегърна и да науча медията.
Да, струва скъпо, отнема завинаги и може да бъде толкова разочароващо, колкото чакането на автобус в Банкок, но аз обичам да снимам филм, и ето 10 причини защо.
Двама изтребители със Свободната сирийска армия напускат сигурната си къща в Алепо.
1. Ще ви научи за вашата камера
За разлика от цифровата камера, която може да бъде взета от всеки и да се използва веднага, е трудно да се използва филмова камера, без да се знае, поне на основно ниво, как работи камерата. И още по-трудно е да получите добри снимки без подробно познаване на това как работи фотографията.
Едно от красивите чудеса за нашите цифрови играчки е възможността да променяме ISO (колко чувствителен е сензорът / филмът за светлина) да мигват незабавно, нещо, което филмовата камера държи заключена за продължителността на филмовата ролка. Въпреки че някои от по-новите филмови камери имат автоматични настройки на заснемането, много от по-старите аналогови камери разчитат на напълно ръчно снимане с почти базови светлинни измервателни уреди, ако има такива, за да премери кадри. Налагането на настройки на вашето обкръжение може да не е нещо, което някога сте правили или е трябвало да направите, а филмовата камера ще ви накара да научите.
Дори да снимате ръчно с вашия цифров, знаете, че сте успели да проверите всеки кадър, да калибрирате и опитате отново. Филмът премахва всякакви втори шансове - трябва да е правилен или няма да работи. Няма да можете да проверите опитите си, докато не получите отпечатъците си обратно, което също се оказва един от най-изнервящите аспекти на филмовата фотография.
Младо момиче държи малката си сестра за камерата в импровизиран сирийски бежански лагер близо до турската граница.
2. Филмът изглежда красив
Има определена текстура за заснемане, нивото на зърното се отстранява от мегапиксели и jpgs. Вярно е, че със сигурност можете да копирате поглед във филм във Photoshop, но няма нищо подобно на истинското нещо, гледайки как се оказва на всеки кадър. Текстурата. Наситеността. Всички онези визуални елементи, които вкараха много от нас във фотографията, са много живи във филма.
Аспекти като дълбочина на фокус и боке (как се вижда размазването на елементи извън фокус в снимка) придобиват красиво различен вид на филма, отколкото в цифровия. Заснемате светлината върху лента от филм, физическа рамка за всяко отваряне на затвора, а не мигаща светлина върху сензор за изображение, който се превежда в цифров файл. Филмът има онзи красив стар, богат и чист вид, който определи толкова много епохи на фотографията.
Израснах, търсейки National Geographic, което в много отношения се отразява на това как преценявам собствените си снимки днес, а гледането на цветовете съвпадат в главата ми с тези, които ме вдъхновиха, е перфектен пример за стойността на филмовата фотография.
Затворените врати на изоставена църква в Кливланд, Охайо.
3. Може да не е наоколо
Винаги ще има антични камери - никой не обикаля и закръгля металните парчета от вчера, за да ги скрие от бъдещите поколения, - но повечето компании за камери са спрели да произвеждат нови филмови камери. Не е преувеличение да се каже, че това е умираща форма на изкуството.
Тъй като Kodak затвори вратите си през изминалата година и Fujifilm планира да съкрати производството на още една линия филм, колко време може да измине тази форма на изкуството да бъде напълно недостъпна или да замине завинаги? Икономистът мисли доста скоро. Не искам един ден да казвам на детето си: „Имах само 36 кадъра, когато вървях по хълма до училище на две мили в снежна буря, бос.“
Можете да намерите актуален списък на компаниите, които все още произвеждат филми в ACE.
4. Ще научите откъде идва вашето хоби
Влизането във филмовия свят отваря възможността да научите откъде идва фотографията и предоставя много по-задълбочено разбиране за това как фотографията работи извън мегапикселите, имената на марките и автоматичните настройки. Заснемането на филм може да предизвика интереса ви към различните видове филми и камерите, които ги използват, и онова, което е на първо място технологично.
Старите камери седят около продажбите на гаражи навсякъде, които чакат да бъдат вдигнати и играещи. Дайте нещо ново (старо). Отварянето на тази първа врата ще доведе до повече опции и аспекти на фотографията, с които да се заблудите, увеличавайки знанията си за това как изглежда вашата форма на изкуство и какво можете да направите с нея и до днес.
Протестиращ спори с чикагски полицай по време на протестите в НАТО.
5. Ще обърнете повече внимание на светлината
Най-важният фактор на фотографията е светлината. Без него не можете да направите снимка. Той контролира това, което идва през вашия обектив и прави изображение. Без бързите смени и корекции в настройките, които цифровите камери осигуряват и дори понякога се правят автоматично, ще трябва да придобиете по-задълбочени и интуитивни познания за това как светлината влияе върху вашите снимки. В началото ще бъдете по-бавни, но всичко идва с времето.
С филма вече нямате време или резервни кадри, за да загубите измерването на светлината си. Снимането с филм ще ви научи да бъдете във върха на играта си по всяко време, съсредоточавайки се върху леки ъгли и наличност, с око как ще се окаже изображението. Може да имате само няколко кадъра, с които да снимате това изображение, което виждате, и ще трябва да го накарате да брои първия път, а не 15-ти или 700-и, както можете с цифров фотоапарат.
6. Принуждава ви да отделяте време с кадри
За разлика от дигиталната фотография, филмовата фотография има ограничения за броя на кадрите, които снимате. Освен ако нямате торба с дрехи, пълнена с филмчета, никога няма да можете да снимате толкова кадри, колкото на цифров фотоапарат. Снимането с филм може да е трудно и откровено досадно в началото, защото знаете, че има само ограничен брой кадри на ролка, преди да харчите още няколко долара, както за обработка, така и за закупуване на друго.
Но ограничаването на броя пъти, когато можете да кликнете върху затвора, автоматично ще ви накара да ги цените повече, като поставите по-голям акцент върху това, колко добре ги използвате, и ви принуждава да отделяте повече време за рамкиране, измерване на светлината и гарантиране на всеки един изстрел е перфектен. Изрязването на способността да „пръскате и да се молите“прави снимането по-трудно и в борбата с тези нови предизвикателства не само ще станете по-добър фотограф, но ще дойдете да видите целия носител по различен начин.
Къмпинг в западен Уисконсин.
7. Ще ви накара да оцените цифровото
Всички тези точки на куршума подчертават едно: филмовата фотография не е лесна, но ще ви направи по-добри. Напредъкът на дигиталната фотография е едно от най-невероятните неща, които се случват в света на записаната човешка история, което позволява на всички на Земята да правят снимки и да споделят снимки с едно натискане на бутона, без дори да знаят как се създават изображения. Без крива на обучение, без чакане.
Всеки път, когато взимам цифровия си фотоапарат или извадя телефона си от джоба си, мога да прегледам това, което току-що заснех, да го редактирам незабавно, ако е необходимо, и да го споделя със света. Помислете да снимате филм като подобно на това да ходите на къмпинг и да се справите с малките дискомфорти, но знаейки, че топла, позната къща ви очаква, когато сте готови да напуснете.
8. Ще ви вдъхнови
Твърде много и твърде дълго с едно и също нещо ще станат скучни. Ако оставите нещо, с което сте запознати и ви е приятно, ще предизвика нови интереси, също като да излезете в нов град или да опитате екзотична и непозната храна. Напуснете зоната си на комфорт и ще погледнете на хобито си със свежи очи, ще трябва да се адаптирате към новите настройки и предизвикателства и да преосмислите формата на изкуството, от която се радвате.
9. Може да е евтино
Въпреки че цените им паднаха драстично през последните години, добрите стартови цифрови фотоапарати все още не са в рамките на приложимия ценови диапазон на много хора. От друга страна, девствените филмови камери, които бяха пренесени от професионалисти само преди десетилетие или две, могат да бъдат намерени евтино. Загубата на допълнителни джаджи, падащото търсене и появата на по-евтини, лесни за използване цифрови фотоапарати доведоха до намаляване на цените на филмовите камери.
Не ме разбирайте погрешно, все още можете да излезете и да похарчите цяло състояние за филмови тела (помислете си Leica), но цените за професионални филмови камери са изключително достъпни.
10. Ще бъдеш хипстър като ад
Може би това е кон.
