пътуване
Всички снимки са любезни на Теренс Картър
В нова серия на Notebook, ние интервюираме професионални фотографи и фотожурналисти и обсъждаме техните различни гледни точки за фотографията на пътуванията, както и съвети за правене на по-добри снимки.
ФОТОГРАФЕР НА ПЪТУВАНЕ (и писател) Теренс Картър е заснел десетки пътеводители за Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook и AA Guide, както и множество истории за списания по целия свят.
Той е в 11-ия месец на уникален туристически проект, наречен Grantourismo, който той предприе заедно със съпругата си Лара Дънстън, и подкрепата на HomeAway Holiday-Rent, насочена към насърчаване на бавни / устойчиви пътувания, местни пътувания и опитни пътувания.
Редакторът и фотограф на Matador Лола Акинмаде се залови с Теренс, за да обсъди практическото си занимание с фотографията на пътуванията и текущите задачи.
От колко време сте професионален фотограф?
Около осем години. Работил съм в медиите като креатив по някакъв или друг начин - от дизайнер на книги и писател до уеб дизайнер и разработчик - за много повече време.
Какво - или кой - е започнал първоначалния ви интерес по отношение на фотографията?
От дете съм имал връзка, отново - отново. Баща ми имаше Pentax SLR, с който бях влюбен и винаги имахме камери около къщата, с които да си играем, обаче, мисля, че баща ми беше толкова поражен от красотата и простотата на предметите, колкото и да прави красиви изображения с тях.
Какви бяха първите ви фотографски експерименти или преживявания?
Първият ми сериозен опит беше при първото ни пътуване до Мексико преди 17 години с нов Nikon FM2 и един 50-милиметров обектив. Съпругата ми Лара и аз обикаляхме улиците толкова много, правейки снимки всеки ден, че едва ли имахме енергия да го направим да вечеряме всяка вечер. Тогава любовта ми към фотографията наистина започна!
Не след дълго, аз взех фотографията като втори основен предмет в университета (правенето на филми беше първата ми любов тогава) и наистина получих тласък да развивам собствени филми и да правя отпечатъци в тъмната стая.
Моят преподавател беше много подкрепен и ми даде много съвети и конструктивни критики - той беше наистина труден, но справедлив! Обичах процеса на въвеждане на фотографски книги, които бяхме взели от библиотеката и по време на първоначалната част от всеки клас по фотография, обсъждайки кои фотографии харесваме и защо изображенията, свързани с нас - това беше невероятно изпълняващо за мен. Обичах да изучавам фотография и обичам да деконструирам снимки и не мисля, че никога не съм се отказвал да го изучавам по този начин.
Как бихте описали работата, която вършите сега … очевидно има силен редакционен елемент за пътуване, но участвате ли и в света на фотожурналистиката / документалното отчитане? Някаква стокова фотография?
Пътуване и редакция, със силно наклонение към портретиране и фотография, свързана с храна. Колкото повече пътувам, толкова по-малко се интересувам от паметници като Айфеловата кула и толкова повече се увличам от хората, които изграждат характера на град като Париж. Освен това, когато правя портрет на някого, този човек в даден момент от живота им не може да се повтори.
Освен ако нямате някой пред Айфеловата кула да прави нещо, което „подпечатва“изображението, за мен това е по-малко интересно, отколкото човекът пред обектива. По отношение на фотожурналистиката, аз работя заедно с Лара (моя трудов и житейски партньор) и заедно можем да създадем истории, които много журналисти или фотографи - сами не могат.
Винаги, когато можем, правим много задълбочени функции, насочени към профила и по-сериозни истории, като обикновено подчертаваме работата на НПО и хората, които се занимават с безкористна работа. Това е нещо, за което двамата сме страстни и бихме искали да правим повече.
Наличност? В момента наистина не снимам акции. Регистрирах се в агенция, но никога не съм получавал чек, въпреки че съм виждал моите изображения, публикувани в редица източници. Но това е дълга, вероятно спорна история!
Запасите наистина са в състояние на поток и се радвам, че си изкарвам прехраната като фотограф, без да участвам в него.
Какви 3 съвета бихте споделили за фотографи-любители, които се интересуват от преследването на вашия стил на пътуване фотография?
1. Вашият личен стил не пристига, той се развива.
2. Ако искате да направите това за кариера, не смятайте, че „се плаща за пътуване“или ще бъдете прецакани финансово - повечето издатели обичат да играят с идеята, че имате времето на живота си и това е чучулига. Това е всъщност дяволска труд - и когато излязат от компютрите си в 17:30 и се приберат към семействата си, вие все още работите.
3. Винаги имайте камера, която може да произвежда публикувани снимки. Без извинения.
Снимали сте десетки пътеводители. Харесва ли ви този тип посветена фотография? Какви са ползите / предизвикателствата?
Снимал съм десетки - сега, това е страшна мисъл! Основното предимство е, че получавате плащане и знаете, че това, което доставяте, ще бъде публикувано. Наличието на списък с снимки наистина ви кара да се фокусирате върху работата, но това е добре само ако някой, на когото имате доверие, е написал списъка с интересни места, които да снимате. Бях изпратен да снимам ресторанти и барове, които никога, никога не бих препоръчал в пътеводител.
Това е недостатъкът да си фотограф и писател на пътешествия, предполагам. Друга неприятност са бюрократичните служители на местната власт. За някои църкви и музеи, нека само да кажем, че съм щастлив, че оставям на публикациите да използват снимки на акции, вместо да ме договарят в продължение на седмица, за да занеса проклет триножник в мъртво пространство - само за да намерят любители са промъкнали собствените си стативи.
Друго предизвикателство за този вид задачи е, че може да не срещнете същите перфектни метеорологични условия, за които местният фотограф може да чака дни или седмици. Работата е обаче в това, че издателите са ви наели да заснемете определен стил, вместо да тъпчете през библиотеки с акции. Неприятно е да видите снимки на снимки, които са по-ангажирани от вашите, защото местният фотограф може да вземе своя комплект за момент и да получи този вълшебен залез, който се появява само няколко пъти в годината.
Също така съм имал издателства да искат определен стил на фотография и съм ги питал дали наистина са сигурни, че това са искали. Те не са имали чревната издръжливост да отидат с този стил и са изрязали снимките ми толкова много, че хората, които съм снимал, са се свързали с мен, за да кажат, че не са осъзнали, че снимката ще бъде близка - нагоре, въпреки че го снимах много широко!
Тъй като разделителната способност на DSLR е толкова голяма в наши дни, дизайнерите често изрязват вашите снимки с малко уважение във връзка с това защо сте поставили снимката по определен начин. Отблъскващо е, но за съжаление, на някои хора, които слагат книги и списания в наши дни, наистина им липсва време, художествена визия или комбинация от двете.
Кои други фотографи - стари или съвременни - ви вдъхновяват най-много?
Е, някои снимки и фотографи никога не остаряват в съзнанието ми - техните изображения винаги са свежи! Картие-Брессон, Робърт Доасоно, Даян Арбус, Робърт Франк, например. Обичам и портретната работа, която правеше Аведон. От съвременните портретни фотографи се наслаждавам на единомислието на Дан Уинтърс. Но за да бъда честен, вдъхновяват ме главно режисьорите: Годар, Вонг Кар Уай, Алмодовар, Джармуш, Вендерс. Не се вижда в моята фотография, но е там в ума ми!
Когато подхождате към обектите да снимате, как се захващате за това? Разговаряш ли и обясняваш ли какво правиш? Или снимайте първо, задавайте въпроси по-късно?
Винаги чатете. Не мисля, че има смисъл да правя портрет без връзка с темата и дори не мисля да направя кадър без такъв. Това е процес на договаряне и бартер. Колкото повече хора ви се доверяват и колкото повече хора осъзнават, че трябва да имате интересите им в сърцето, толкова повече получавате от снимката чрез човека. Винаги обяснявам за какво е и къде може да се окаже.
С портретите, които снимах тази година за нашата серия от местни знания за нашия проект Grantourismo, даваме на хората визитка и ги молим да проверят портретите, които съм правил на сайта досега, след което ни казват дали искат да бъдеш част от проекта или не. Все още не съм имал отхвърляне и някои хора са били разочаровани, когато нямахме време да се върнем при тях, за да направят техния портрет!
Аз също съм прав стрелец, така да се каже. Без глупости, без хитрост, просто се опитвам да уловя човека, когото съм опознал - било то през последните десет минути, десет часа или десет дни. Това е най-честният начин да направите портрет.
Коя е най-лудата или най-вдъхновяващата среща като цяло?
Всеки, когото снимам, вдъхновява по някакъв начин, в противен случай не бих вдигнал камерата на окото си. Не съм от онези фотографи, които трябва да снимат всички, които срещна. И ние не правим задачи, освен ако не се интересуваме от темата. Тази година срещнахме някои наистина вдъхновяващи хора, особено в Африка.
Но готвачите са най-страстните, добре, лудите и вдъхновяващи хора - срещал съм всичко - от най-дзен герои до момчета, които са били безумно луди. Един готвач (без имена!) Беше доста спокоен пред мен, извади перфектни чинии в стил молекулярна гастрономия, които да бъдат снимани, след което се върна в кухнята и започна да крещи на персонала като луд.
Готвачите с участието на Мишелин казват, че имат десет минути да си говорят и да правят портрет - което между другото е добре - и два часа по-късно те още си говорят и ме молят да помириша колко прясна е рибата в разходката им - в хладилници! Най-добрите готвачи наистина са шофирани и са на същата дължина на вълната като мен. Ние работим дълги часове, имаме малко време за нещо друго освен нашата работа и понякога обичаме да пускаме малко пара. И под това имам предвид да пия.
Какъв комплект използвате / носите със себе си / не може без (марка на фотоапарата, обективи, светкавици и т.н.)?
Има стари фотографи, които казват (не са сигурни на кого да го причислят): „любителите говорят за уреди, професионалистите говорят за пари, а майсторите говорят за светлина“. Наистина е важно да се отбележи, че хората правят брилянтни изображения в момента на всичко - от iPhone до широкоформатни филмови камери.
По отношение на DSLR предавката обаче използвам Nikon камери и обективи, защото винаги съм харесвал здравината им. Сигурно каучуковите части падат като луди, но все пак те никога не успяват да работят. През годините съм имал няколко камери на Nikon, но D700 е любимият ми, тъй като сензорът за цял кадър ме връща към добрите стари филмови дни, а обективите са обратно на дясното фокусно разстояние поради това, че сензорът е същия размер като 35 мм филм.
Също така обичам размера на D700 много по-добър от камерите с вграден вертикален захват (като Nikon D3 или Canon EOS-1D Mark IV), тъй като те са склонни да бъдат твърде смущаващи за субектите.
Станах малко „фиксиран“обектив пурист, толкова повече се концентрирам върху портрети. Обичайте до смърт 85-милиметровия f1.4 на Nikon - ние сме любители през целия живот. Харесвам евтиния 35 мм f2 за храна и портрети в цял ръст, но само над f2.8. Обичам стария си ръчен фокус 50 мм 2.8 макро още повече за храна, но модерният 60 мм макрос би ми позволил да работя по-бързо! Изкопавам стария си 80-200 мм f2.8 - беше изпуснат два пъти и все още продължава да рита. Една дума за бюджета, Nikon 300mm f4.0 е прекрасен и изгоден, ако искате да се занимавате със спорт или птици / дивата природа. И това е лек обектив - идеален за пътуване.
При осветление, всеки трябва да получи приличен отражател, преди да купи куп светлини. Използвам рефлектор Photoflex пет в едно, който върви навсякъде с мен. Можете да получите много отражение, за да направите прилично съотношение на осветление за портрет, използвайки такова. Рядко се случва да снимам портрет, без да се използва рефлекторът - дори да е просто за блокиране на светлината на прозореца или нещо подобно! Повечето снимки от тази серия са заснети само с рефлектор.
Нося няколко светкавици на Nikon SB800, дистанционни задействания, чадъри, стойки и различни други модификатори на светлината. По-малкото е повече за мен, когато става дума за изкуствена светлина и докато аз винаги предпочитам да снимам на естествена светлина, ако сте на задание, трябва да предадете изстрела.
Освен това, тъй като вече 11 месеца пътуваме за Grantourismo, движейки се на дестинации на всеки две седмици, снимам на ново място буквално всеки ден, така че харесвам сивата карта на Lastolite EzyBalance, която ми позволява да получа цветен баланс на снимка право в постпродукция.
И накрая, моят iPod Touch е незаменим, за да показвам на хората си моето портфолио. Също така държа някои вдъхновяващи снимки там, когато имам нужда от визуален тласък, когато съм уморен от куче, но имам снимка.
И накрая, над какво още работите в момента и какви са вашите амбиции за бъдещето по отношение на вашата фотографска работа или нещо друго?
Наистина просто работя усилено върху създаването на добри портрети на хора, които срещаме, и творчески предизвикателни снимки на местата, които посещаваме, и нещата, които правим по нашия проект Grantourismo. Колкото повече хора ги видят, толкова по-заинтересовани са да участват. Ще дадем на някоя визитна картичка и ще ги помолим да помислят за участие и той ще се върне и ще каже „Обичам това, което си направил с нещо такова“, споменавайки някой, когото бях снимал за проекта.
Аз също обичам да играя наоколо, като давам на всяка дестинация „усещане“, използвайки симулация на някои от любимите ми филмови запаси - например, изображенията от нашите истории в Кения имат съвсем различен вид и усещане към публикациите в Токио, например, които отразяват опит за нас - имам топка с това.
В дългосрочен план имам много проекти, които тясно съчетават редакцията, сюжета и портрета. Няколко комисии ни очакват, след като приключим пътуването с Grantourismo през февруари, но Grantourismo ми обръща пълното внимание до началото на следващата година и ние ще поемем проекта в малко по-различна посока след приключването на пътуването.
Обичам предизвикателствата да снимам в толкова много различни страни, да срещна толкова много очарователни хора и да съм достатъчно привилегирована, за да правя техните портрети. Никога не съм работил по-усилено, но никога не съм се радвал повече, отколкото съм сега.
