пътуване
Ан Хофман подчертава 5 всички моми / групи / музиканти, за които трябва да знаете.
Бях вдъхновен от създаването на Вела Маг, онлайн списание за пътувания, лансирано от редактора на Glimpse Сара Менкедик. Вела се занимава изключително с писането на жени, за да отговори на онова, което изглежда ясно неравенство: мъжете се публикуват с тревожно по-високи темпове от жените.
Началото на манифеста на Вела гласи: „Опитайте това с най-добрите статии от 2010 г.: Отидете в списъка и си кажете на глас пола на всеки писател, докато вървите. Ще кажете: мъж, мъж, мъж, мъж, мъж, жена, мъж, жена, жена, мъж, мъж, мъж, мъж. “
Нека да си признаем: точно както не е лесно да пътуваме и да пишем като жена, нито е просто, нито по сценарий, нито дори е прието да бъде музикант на дама. Въпреки твърдението на Бионсе, че момичетата управляват света, те със сигурност не се занимават с музика (или някъде другаде; Бионсе, объркана съм). И не говоря само за топ 40 музика. В световете на инди, хип хоп, сам и пънк рок жените постоянно са били в кулоарите, което затруднява по-младите музиканти да получат менторство и да изградят нов път.
Но за щастие, въпреки огромните неравенства, има музикални жени, които са пионери и дават вдъхновение на настоящите и бъдещите поколения. Групата, която ме вдъхнови не само да правя музика, но и да намеря собствения си глас като писател, беше изцяло женско трио от Olympia, Washington: Sleater-Kinney (сега разбито). При известен инцидент, веднъж групата се заблуждава с групи за задкулисие на шоу. Отговорът на водещия певец Корин Тъкър беше: „Ние не сме тук, за да използваме групата, ние сме групата“.
В духа на този жест с лед във вени представям пет жени художници, които правят (или в случай на само една, направила) трайна промяна в съответните им жанрове. От хип-хоп до алт-страна до световно-фолк, това е списък на иноваторите. Обърнете внимание и си правите бележки.
Ръж ръж: Балтимор, Мериленд, САЩ
За първи път прочетох за Rye Rye в статия на Washington Post, която подробно разгледа възхода й до (клубната) слава, съдбовната й среща с МВР и в крайна сметка нарисувах парцал за богатство на момиче, избягало от проектите в Балтимор, за да се премести в свят.
За мен видеото на Rye Rye „Sunshine“се чувства като ода на нейния квартал в Източен Балтимор, който да, е място на страшно насилие, но също така и на забележително движение и креативност. „Съншайн“с участието на MIA, показва деца, които играят баскетбол, момичета, които правят танци или скачат с въже; преди всичко това е усещането, че всички деца и млади хора са отвън, свързани, ежедневните им ритми се нахвърлят един срещу друг и непрекъснато се развиват.
Rye Rye е повече от талантлив изпълнител. Тя притежава онзи рядък талант на добрите пътешественици: приспособимост. Тя започва да играе за деца от клуба на Балтимор в млада възраст, за публика, много различна от домашната й общност по отношение на възраст, география, раса и клас; и тя им стана кралица. Същата статия на Post я нарече „посланик“.
В едно от любимите ми колаборации тази година, Rye Rye записа хип-хоп парче над шведския изпълнител Робин „Бъди мой”. И разбира се, тя взе песента на Робин и инжектира собствената си история, опит и стил, за да създаде новото „Never Will Be My“.
Първо ми кажи
Че ме обичаш скъпо
Не те обичам
Ясно ли го направих?
Сякаш ръжът на ръжта е изморен от езиковите ограничения, така че тя го върти наоколо, докато не направи своята точка. В края на песента Робин многократно оплаква: „Не, никога не си бил и никога няма да бъдеш мой“, а Ръж Ръж възторжено я подкрепя: „Точно така, точно така.“
Марта Гомес: Ню Йорк по пътя на Колумбия
Добре, аз съм в пънк рок. Обичам го от 14-годишна възраст. Но има моменти, в които трябва да се поддам на по-меката си страна. Марта Гомес не прави поп музика. Тя не е художник на инди-електрониката. Тя пише и изпълнява директен, разкошен фолк.
Марта Гомес
Родена в Кали, Колумбия, образована в музикалния колеж на Беркли в Бостън, Гомес пише и изпълнява меки, изящно изработени приспивни песни на поетичния си испански език.
Марта Гомес дойде при мен случайно, чрез препоръка на Пандора, която всъщност за един път удари нокътя по главата. Правех тирамису, бях задал канала на Сузана Бака (афро-перуанската джаз богиня) и с всяка добавена съставка приемаше все повече факта, че момчето, което харесвах, никога няма да се обади.
„Кази“на Марта Гомес се появи и така, бях закачен. Това е песен за несподелена любов. Два дни по-късно той се обади. Няколко месеца по-късно се разделихме и аз направих поклонение в Ню Йорк, където видях Гомес да изнася в Joe's Pub.
Това е музика за анхело - испанската дума, която описва най-дълбоката носталгия и мъка за отечеството, останало след себе си.
Ето един от най-любимите ми Canciones de Marta, „Ritualitos“:
Лхаса де Села: Монреал от САЩ и Мексико
Лхаса де Села беше нещо като женската версия на Том Уейтс. Тя беше еклектична - заимства от мексиканския стил ранчера колкото карнавална музика и източноевропейски форми.
Де Села никога не изглеждаше да се плаши да звучи неравномерно и въпреки че понякога гласът й разкриваше чиста болка, тя никога не беше нефилтрирана, а винаги умела и контролирана. Нейните мелодии едновременно смущават и успокояват; те са бавни и болезнени и показват белега на истински музикант.
Животът на Лхаса де Села сякаш е взет от страниците на филм за Тим Бъртън или приказка за хипи. Родителите й, баща на Мексико и майка на Америка, преместиха семейството в цяла Северна Америка по време на детството на де Села и тя най-вече израства в Мексико. След като претърпя някакво разбираемо изгаряне от постоянно турне в края на 90-те, де Села избяга, за да се присъедини към цирка.
Нейната музика ми напомня повечето ми моменти на чисто съзнание - разбирането, че животът не е тъжен и безсмислен, че е тъжно и понякога твърде смислено да се носи.
В „Любовта дойде тук“тя пее, „Сега, когато сърцето ми е отворено / Не може да бъде затворено или счупено.“
Животът й бе прекъснат от битка с рака на гърдата през януари 2010 г. Бившият ми колега Феликс Контрерас съобщи за преминаването на де Села за NPR. Можете да слушате некролога му за нея в NPR.
Ето нейната песен „Con Toda Palabra“:
Джилиан Уелч: Нашвил по пътя на Ню Йорк и Лос Анджелис
В интерес на пълното разкриване, Джилиан Уелч е моя братовчедка, но всъщност никога не сме се срещали. Баща ми се мотаеше с нея и семейството й и той казва, че всички са били за арт проекти и спонтанни песни. Това дойде като голям шок за него, студент, специалност по статистика, който идва от семейство без глупости. Само едно поколение по-рано музиката беше забранена и танците бяха дяволският бизнес.
Братовчед или не братовчед, музиката на Уелч охлажда костите. Критиците обичат да използват думата „преследване“толкова много, че на моменти забравям какво всъщност означава, но в случая с нейната музика това е оправдано.
Великолепните алт-кънтри песни на Уелч рисуват суров пейзаж. Тя приема персони от ранната Американа и умолява слушателя да й разкъса „неподвижния дом“или да слуша историята на ценена дъщеря, която умира преди да достигне юношеството. Тя разказва живота на млада кралица на красотата, която иска да избяга в големия град, която иска „да постъпва правилно, но не точно сега“.
Любимите ми лирически моменти са, когато Уелч пее за собствения си живот. Тя беше осиновена от баща на баща ми като бебе и тя разказва загубата, която е приела като част от рожденото си право в „Момиче-сирак“.
Имал съм приятелства, чисти и златни
но връзките на родството, не съм ги познавал.
В песента „Откровение“Уелч доказва, че мъжете нямат монопол върху напоените с уиски песни на съжаление.
Но кой можеше да знае
Ако съм предател
Времето е Откровението
Тя и партньорът Дейвид Ралингс издадоха дългоочакван нов албум това лято, наречен The Harrow & The Harvest. Внимание: тази музика вероятно ще ви накара да плачете, особено ако преживявате някакъв голям жизнен преход.
Ето една от любимите ми песни на Джилиан Уелч, „Г-жо Охайо :
Мала Родригес: Севиля, Испания
Преди работех за шоу на NPR Music, наречено Alt. Latino, и докато бях там, водещите Жасмин Гардс и Феликс Контрерас направиха невероятно интервю с Мала Родригес. Можете да слушате предаването, което продуцираха с Мала в NPR.
Слушах и бях взривена от тази жена, която говори с естествена грация и някакво сериозно намерение.
Чувал съм я да казва, че причината за псевдонима си, или поне причината да се забие, е, че в този свят, пълен с лицемери, където всичко е наопаки, „предпочитам да съм мала.“
Слушам Мала Родригес, защото тя е художник на думи и това не е нещо, което бих казал за всеки хип-хоп професионалист там. Потокът на тази жена е чист ритъм и езикова сила, все едно тя дърпа рими от чист въздух и все пак успява да направи дълбоки, екзистенциални изявления.
Стил на Мала се омекотява много през годините, тя вече не показва супер хардкор поток, предпочитайки вместо това повече лирически тънкости. Все пак има дни, особено след като бях наречена грубо котка, или ме наричаха "слухняк", защото аз съм този, който решава с кого да спя, когато съм всичко за старата школа Мала, онези песни, където тя е ядосана и все още успява да превърне феминистката си полемична ярост в нещо лошо и красноречиво.
